香港中樂演奏家獻技 傳遞琵琶、竹笛音色之美

中樂，是歷史悠久的中國文化，而中樂文化的保存及發展，則要靠新一代音樂家薪火傳承。康文署「音樂顯才華」系列及「大會堂樂萃」系列將分別帶來《點 • 邵珮儀琵琶演奏會》及《「詩鄉」—楊偉傑竹笛演奏會》，二人除了演奏經典曲目，邵珮儀會聯同青年音樂家合奏兩首世界首演樂曲，包括譚逸昇的六重奏作品《蔓珠莎華》及趙俊毅的琵琶與弦樂八重奏作品《點呀？！》，而楊偉傑則演奏香港首演的《詩鄉》及個人原創作品《粵竹》，探索及呈現中樂的無限可能。

點狀發聲 展現琵琶多元音色

屬於彈撥樂器的琵琶，每彈撥一下就會發出一個點狀音色，就像一顆水珠彈到湖面的聲音。邵珮儀以「點」作為琵琶演奏會的主題，正是希望反璞歸真，回歸原點：「既然點狀是琵琶的獨有音色，不如就以『點』為題，再用粵語拼音『DIM』延伸至『Dive Into Music』，與觀眾來一趟點狀音樂旅程。」

邵珮儀現為香港中樂團琵琶演奏家，曾與多位世界著名演奏家合作，更是首位參加芬蘭庫赫莫室樂節的中樂藝術家。

邵珮儀邀請了兩位年青音樂家，為是次音樂會創作兩首全新曲目。《蔓珠莎華》由本地作曲家譚逸昇創作，以六重奏進行演出：「這首歌描寫了花葉永不相見，並被象徵為死亡的彼岸花，因此樂曲充滿追憶的片段。」充滿廣東話味道的《點呀？！》，則由馬來西亞作曲家趙俊毅與邵珮儀共同構思，為一首貫徹主題的樂曲：「我們想到『點』在廣東話可以有很多不同表達，例如『點呀』、『點啫』、『點喎』都表達著不同語氣及情緒，所以作曲家嘗試將它們串連成一首樂曲，貼切地展示現代人在這城市的心情。」

「除了原創曲目之外，我精心挑選了傳統樂曲、現代樂曲，以及有爵士素材的樂曲。」邵珮儀笑言自己比較貪心，期望吸納到不同觀眾群，一同沉醉於她的音樂空間：「對熟悉中樂的朋友而言， 希望他們能聽到有別於以往傳統樂曲的旋律，發現到琵琶還可以演變出其他音色；對於不太熟悉中樂的朋友而言，則希望他們了解到中樂也可以很現代，同時認識傳統中樂韻味。」邵珮儀兼顧傳承與創新的精神，相信一定能令觀眾開拓視野，加深對琵琶的理解。

邵珮儀認為琵琶屬於較有挑戰性的中國樂器，因為有很多如「輪指」般獨有的指法與技巧需要學習，亦全憑這些指法，才能造就琵琶音色多變的魅力。

悠揚笛聲 盡顯竹笛清雅魅力

從事竹笛藝術三十周年的楊偉傑將於「大會堂樂萃」系列呈獻「詩鄉」竹笛演奏會。「詩鄉」是「思鄉」的同音詞，也是祖籍潮汕的他以故鄉為題創作的一首樂曲：「《詩鄉》創作靈感雖來自韓愈被貶潮州時所寫的一首詩，但樂曲不如詩詞般悲憤，只是借其詩意去表達對家鄉的情感。」其另一首原創樂曲《粵竹》，顧名思義是結合「粵樂」與「竹笛」，以粵樂的音樂風格與旋法，去描寫竹子的各種形態，希望用大家熟悉的廣東音樂，為本地樂迷帶來一點正能量 。

楊偉傑認為創作笛曲時，最重要是捉緊一閃即逝的靈感，那就可以「行雲流水」地一直寫下去，並將音符串連成一首樂曲。「作為演奏者，我的作曲模式與專業作曲家有點不同。我會以自己熟悉的竹笛創作主旋律，並交由其他作曲家配器，一首完整的作品才得以誕生。」

楊偉傑於香港土生土長，先後畢業於香港演藝學院、香港中文大學及中國音樂學院，為中國首位竹笛表演藝術博士。

音樂會的其他曲目則是楊偉傑多年來於全國各地尋訪名師習笛的收獲，例如他三赴內蒙古呼和浩特隨草原笛樂大師李鎮學習的《草原抒情》、於香港演藝學院就讀時隨香港中樂團笛子首席孫永志學習的《陝北四章》、以及於中國音樂學院就讀時隨笛簫大師張維良學習的《粵之海》等等：「這次演奏會將呈現多年學藝以及近年大量演奏經歷中的感悟、思考與沉澱。我希望聽眾可通過這音樂會，聽到一直在本地接受正統音樂訓練的我，如何走出自己的竹笛音樂之路。」透過多首富有濃郁地域色彩的樂曲，楊偉傑將會展示自己習笛多年的技藝，並與觀眾分享他在竹笛路上的各個重要歷程。

楊偉傑認為創作笛曲時，最重要是捉緊一閃即逝的靈感，那就可以「行雲流水」地一直寫下去，並將音符串連成一首樂曲。