三月，藝術氛圍特別濃，各式藝術表演遍地開花，建構出一個個沉浸式的觀賞空間。作為觀眾，最享受的是非同尋常的視覺衝擊，香港芭蕾舞團（港芭）在今月上演的《突破常規》，一個舞台展演三部當代芭蕾舞作，編舞大師巴蘭欽（Balanchine）的《小夜曲》（Serenade）、舞蹈先驅威廉・科西（William Forsythe）的《多少懸在半空中》（In the Middle, Somewhat Elevated）、希臘編舞家安東尼斯．方尼亞達基斯（Andonis Foniadakis）的世界首演新作《Strangelove》，由編舞概念、情節、配樂以至舞者服飾，都打破了芭蕾舞的傳統界限，擱下溫文爾雅的形象，呈現前衞型格的面向。誠如港芭藝術總監衛承天所言，向開創藝術新時尚的芭蕾舞「叛逆者」致敬。
《小夜曲》、《多少懸在半空中》、《Strangelove》三部作品雖跨越不同年代時期，但在同一舞台上演出，卻完全沒有違和感。前兩部舞作多年來在世界各地舞台常被搬演，港芭今次將它們帶到香港，機會難得。第三部舞作通過有勁度的舞步、明快的電音配樂，改寫了芭蕾舞的單一古典，拓闊觀眾對芭蕾演出的想像。
從浪漫到激情
每部舞作的視覺衝擊力層次分明，舞技表現上不盡相同。廣為人知的《小夜曲》，是「美國芭蕾之父」當代編舞大師巴蘭欽移居美國後所編的首齣芭蕾，在一九三六年起的四十年間，巴蘭欽已多次修改舞作，作品雖然沒劇情、沒角色，但配上柴可夫斯基的悅耳音樂〈小奏鳴曲〉、〈華爾茲〉、〈俄羅斯舞曲〉及〈哀歌〉，令整部作品滿載浪漫氣息。
這份浪漫來自師生間的交流，巴蘭欽教舞蹈課時，哪個學生來上課，他就教誰，而學生遲到、摔倒或突然現身，種種課堂情景都被他當成是編舞素材。舞者演繹《小舞曲》，在香港管弦樂團、香港演藝學院音樂學院的現場演奏及廖國敏指揮下，舞姿時而柔情，時而激情，彷彿將巴蘭欽的舞蹈課室的日常動靜活現舞台之上。
改寫古典舞步
《多少懸在半空中》是當代舞蹈先驅科西的名著，自1987年由巴黎歌劇院芭蕾舞團首演後聲名大噪。該作品是和作曲家Thom Willems及Leslie Stuck的電子音樂結晶品，舞步根據根據電音舞曲而編成，簡煉流暢，有力量和勁度，但又不失芭蕾的古典線條及姿態，非常考驗舞者的技術、體力及對細節的重視。「推進了芭蕾的傳統肢體形態，腳步定位及過渡動作都有不一樣的處理，連串舞步動作漸漸偏離原軌，看來與本來的動作格格不入，卻帶來意想不到的效果。」被形容作品是一場體力和腦力兼備的多重體驗。
除了舞者，舞台裝置和配樂都為觀眾帶來充滿玩味的官感體驗。舞台上懸吊着兩顆金車厘子裝置，正好呼應舞作名稱。舞作的音樂風格對比鮮明，沉浸於暴烈與溫婉之間，與舞者一呼一吸融和，觀眾即使看得屏息凝神，情緒也會在頃刻間被牽動着，投入芭蕾的新視角。此外，今次演出是香港首演，更點燃了芭蕾舞迷的期待。
電音配樂顛覆既有想像
每當響起柴可夫斯基的《天鵝湖》、《胡桃夾子》，優美的旋律令人聯想起優雅的芭蕾。《Strangelove》則刷新了芭蕾舞的配樂風格，今次新作取材自八十年代風靡一時的先鋒樂團Depeche Mode的電音流行曲，包括《Waiting for the Night》、《People Are People》、《Enjoy The Silence》等六首歌曲，舞步定調改成充滿迷幻感的節奏，而舞者卸下蓬鬆紗裙，換上緊身舞衣，強烈帶出暗黑型酷的風格。
「歌曲主題探討人心各種錯綜複雜的狀態，情感既粗獷又動人，加上氛圍獨特的暗黑電音，提供完美的創作背景，讓我得以編出一部在視覺和情感上都引人入勝的芭蕾。」希臘編舞家方尼亞達基斯自言創作《Strangelove》是受Depeche Mode的音樂啟發，作為舞者及編舞的他深深被他們歌詞的力量和想像空間吸引着，亦希望透過這個新舞作繼續探索芭蕾流動變幻的一面，說明音樂及舞蹈的強大力量。作為世界首演，對舞者，對觀眾來說，都會是一次相當震撼的體驗。
香港芭蕾舞團《突破常規》
日期及時間：
2024年3月22日至23日（五至六） 晚上7時半
2024年3月23日至24日（六至日） 下午2時半
地點：香港演藝學院歌劇院
票價：$1,000（限量貴賓票）、$680、$480、$220
全日制學生及長者半價購票優惠
門票現於Cityline公開發售
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