［編按：攝影大師William Klein日前逝世，享年九十六歲。適逢本地攝影機構f22攝影空間將舉辦展覽，展出William Klein早期一批時尚攝影作品，香港觀眾也有機會一睹大師作品。展覽於後日（15日）開幕，明周文化取得部分圖片，讀者可率先預覽。］
在手機普及的年代，人人都可以是攝影師。但是，風格的形成可以與技術無關。上世紀五六十年代，攝影是珍罕事物，尤其是街頭攝影，當William Klein走上街頭，鏡頭對準街上的行人，一個顛覆時代的新世界顯影出來。
本地f22攝影空間將帶來William Klein的一批作品，由其時裝攝影作品切入，探索攝影藝術中傳統與革新之間的微妙關係，呈現大師更豐富的一面。
「Klein 的創作以自身經驗、美學，以及不斷實驗為本，摒棄當時攝影的標準與規範，從而拓闊了攝影藝術的可能性。透過今次展覽，我們希望與觀眾探討藝術中『破格』與『建立』之間的互動，思考藝術如何不斷改變之中被重新定義，審視新與舊並存的可能。」策展人說。
時裝、抽象、街頭
William Klein一九二六年出生於紐約，一九四五年參軍前赴巴黎，戰後退伍留在巴黎，最初師從著名的 Fernand Léger 學習繪畫，但嘗試抽象繪畫和雕塑之後，把重心轉移到攝影上。一九五〇年代初，他在展覽中遇到《Vogue》的藝術總監Alexander Liberman，其後獲邀替雜誌拍攝時裝照和城市攝影隨筆，開始成功之路。雖然沒有受過任何專業攝影訓練，與生俱來的美感與反叛精神，讓他的作品別樹一格，從構圖、燈光和佈置方面，鋪陳出強烈的抽象幾何與線條對比。他愛以熙來攘往的街道映襯華麗雲裳，把高級時裝世界從攝影棚裏帶到現實中。
一九五四年，他回到紐約，創作一本城市圖片集，名為《Life is Good and Good for You in New York》，一九五七年獲頒 Prix Nadar 獎，奠定他在街頭攝影的大師地位。他的鏡頭像武器，直接對準人物，姿勢猛烈，甚至帶有攻擊性。他喜歡廣角、近距離觀察，不介意模糊，不追求完美，圖片風格「粗俗、原始，帶有一點黑色幽默」，深深影響往後的街頭攝影。
f22 攝影空間策展人指出，一九五○年代，攝影以保守、規範及具距離感為主流，Klein卻透過混亂、失焦、粗糙的畫質與強烈對比，創作出直接、隨興、粗野而不失優雅的作品。此外，他結合了繪畫及攝影，將過去攝影師在底片上以油筆標示所選圖像的方式，化為與觀者溝通的媒介，呈現全新的藝術表達。
All images©️William Klein
INFO
William Klein —《別樹一格》
日期：9月15日至11月27日
時間：上午11時至晚上7時（星期二至星期日）
地點：香港九龍梳士巴利道半島酒店商場BW11及13號 f22攝影空間
PROFILE
William Klein生於一九二六年紐約，戰後於巴黎跟隨法國畫家Fernand Léger習畫。一九五〇年代初首次接觸攝影，一九五四年獲《Vogue》邀請擔任雜誌攝影師，正式踏上攝影生涯。他沒有受過任何專業攝影訓練，其時尚攝影打破常規，不依隨傳統標準，充滿顛覆趣味。一九五六年出版紐約街頭攝影集獲Prix Nadar獎項，為他帶來盛名。此書風格對街頭攝影產生巨大影響，他也被認為是街頭攝影之父。他的作品曾於世界各地展出，亦獲藝術館收藏，其中包括紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代藝術館、巴黎龐畢度中心，以及東京都寫真美術館。