標誌的個性　色部義昭

一條直線加上一個三角形，組成「箭嘴」，用來指示方向，毋須言語，這個圖像任誰都看得明、畫得出。

色部義昭是日本當紅平面設計師，尤其擅長企業識別（Corporate Identity, CI）及指標系統（Sign System）的設計，每當要解釋這兩種設計時，他都會用「目印と矢印」，即Marks and Arrows來概括說明。早在遠古時代，人類已懂得畫下記號和箭頭來傳遞信息和溝通，現代平面設計其實也萬變不離其宗，他的個人作品展正是以《目印と矢印》為名。色部義昭設計的標誌，沒有冷冰冰、硬邦邦感覺，而是都彷彿有性格、有生氣。像他贏得JAGDA「亀倉雄策賞」的大阪地下鐵Osaka Metro的CI設計，跟眾多地下鐵標誌一樣，也用了”M for metro”的字母”M”，但他的設計卻叫人看到大阪的個性。

每年由日本平面設計師協會（JAGDA）出版的設計年鑑Graphic Design In Japan是日本最權威的平面設計評選。剛好在十年前，色部義昭憑《6 sense》展覽視覺設計贏得2009 JAGDA賞及JAGDA新人賞，而今年他憑着Osaka Metro的CI設計，從數以千計的作品中脫穎而出，奪得象徵best of the best「亀倉雄策賞」，設計事業進入新的里程碑。早前JAGDA與PMQ合作在香港舉辦Graphic Design In Japan 2019 優秀作品展，色部義昭也應邀來港分享設計心得。

創作的出發點

問色部義昭當初是怎樣當上平面設計師的，他說自己原是讀藝術（Fine Art）出身，讀書時過着自由自在的大學生活，但並不知道前路如何、沒有方向，轉捩點是他應朋友邀請去歐洲旅行半年，「我在旅程中看到許多圖案、設計，感受很深，便決定將來要當平面設計師。」

他入行之後深深體會到現實和校園的分別，「現實工作就好像進入了實戰模式，設計的過程中，因為要不停配合客戶，事情變得商業化了。」他也意識到，雖然藝術和設計同樣關於創作，但兩者的本質有很大分別，因為它們的出發點相反：「由最初的創作契機方向來看，藝術和設計本來就是不同的。藝術是（創作者）由內向外創作的，而設計則是外在的，乃（創作者）基於大家的觀感，例如按客戶的需要，而產生出來的。」

十年前，色部義昭憑《6 sense》奪JAGDA新人賞，打響名堂。

設計師和客戶之間彷彿總是隔一條鴻溝，他也坦承面對客戶是件困難的事情，「當要不停配合客戶，自己也會變得很緊張。」隨着經驗漸長，他認為「把客戶當是朋友或者拍檔，是一種好的工作方法」，「自己的設計，『自己』當然最重要，但客戶提出的要求亦然，因為客戶也是『專業的』。」他舉例說，最近接手了一間圖書館的視覺設計工作，他會先跟着圖書館的負責人和員工一起實地考察，這裏好或那裏不好，大家都一一仔細檢視、討論，然後才開始設計。「盡可能令對方接納自己的意見，說明作品意念的同時，亦要聆聽對方的意見再三思考。正因為每一個項目都付出了很長時間的努力，所以更加要力盡所能，說服對方。」

公共空間的關係

色部義昭近年接手的項目牽涉不少公共設施與空間，例如市原湖畔美術館和草間彌生美術館的主視覺和指標系統。處理這類項目時不單要滿足客戶的要求，同時還有兼顧用家的使用體驗，要考慮的受眾更多、更廣。「建築空間很大，相比之下，我的平面設計顯得很小，但是人跟建築空間相比也一樣顯得很小。所以設計時我會先思考人跟公共空間的連繫和關係，讓所有人都能看見那些標誌，不論大人、小朋友或是老人家。」

色部義昭最多人「看見」的作品，要數他為Osaka Metro設計的新Logo。革新Osaka Metro品牌形象的契機是去年Osaka Metro由公營轉為民營，在大刀闊斧改造車站之前，首個大「工程」是打造全新的Logo。色部義昭獲委以重任，他這樣解釋設計意念：「Osaka Metro是支撐大阪市的基建設施，而大阪是國際大都會，這個標誌的功用是讓初到大阪的人也能一目瞭然；同時，考慮到這個標誌在大阪出現的次數之多，我相信它需兼備環境設計的元素，以建構城市景觀。」

大阪新形象

走在街上，當你從遠處見到地鐵站的標誌，就知道那是地鐵站的入口所在；而地鐵作為貫穿城市的交通樞紐，看到怎樣的地鐵形象，也會得出怎樣的城市印象。綜觀全球各地的標誌設計，要不是用了”M for metro”的”M”字，就是把車軌或列車的圖像簡化，十分考驗設計師的功力深厚，否則便會淪得面目模糊的下場。

他為大阪地鐵設計新標誌，以紐帶象徵不斷前進的列車，簡明有力，注入大阪人的靈活個性。

色部義昭在設計的時候，從Osaka Metro的名字出發，其中一個重要考量在於大阪和大阪人的個性，「自尊心強，出名搞笑藝人，熱鬧。」他舉例說。他笑言自己是一邊發呆，一邊隨手畫期間，忽然靈光一閃，想到把Osaka的”O”和Metro的”M”兩個字母合二為一，如是便設計了結合”O”和的”M”螺旋形動態標誌。隨着視角的變化，Osaka的”O”便會變成Metro的”M”，以旋轉的紐帶象徵不斷前進的列車，並呼應品牌精神”Change to Run. Run and Change”。細心觀看動畫，紐帶旋轉節奏緩急有致，動態優美，快中有慢，慢中有快，這正是色部義昭的巧思所在：「雖然大阪是以『快速流動』聞名的商業城市，但我的設計卻不想表現這一特點，而是反過來，讓大家在如此快速的城市，慢慢去享受、感受，這才是我真正想透過作品表達的。」

Osaka Metro貫穿城中不同角落，連繫辦工大樓、公園、購物商場等種設施，他盼望當市民經過，看到新的標誌，他們也會因此得到啟發，「標誌的轉變不但在於標誌本身，也表示着時代進步，希望大阪市民自身也隨之改變。」

包裹的心思

與Osaka Metro的CI設計同場展出的，還有色部義昭另一個入圍作品—美術用具品牌liquitex的顏料包裝。就顏料管子的包裝設計而言，用家的要求莫過於能輕易分辨顏料的顏色；設計師最直接的做法，便是在管子包裝上印上相應的顏色。他的設計手法驟眼看來也大同小異，他的過人之處，在於突顯顏料向下流動的形態，而且每一款顏色都不一樣，彷彿為每枝管子都度身訂造新衣一樣，顯得各自都有鮮明的個性，而不是一成不變地貼上方形彩色貼紙作標記而已。

色部義昭替美術顏料品牌設計包裝，在每個管子加上顏料向下流動的形態，隨顏色變異，在劃一的設計中創造出獨特性。此作品也使他入圍日本平面設計師協會的獎項。

不論專訪期間還是設計講座的開場白，色部義昭都說過這一句話—「在日本，並沒有很多人知道什麼是平面設計。」日本已經是公認平面設計大國，但色部義昭仍然這樣說，或許就是作為創作人的無奈和執着，畢竟許多人只看到平面設計的表面。正如色部義昭提到，平面設計跟藝術創作的的初心不一樣，不能只顧自己自由創作而無視客戶、用家的要求；但從色部義昭的作品可見，他的設計不單止滿足了由外而來的需要與期許，他亦小心翼翼地把自己的心思包裹在作品裏面，等待有人心發現。