在文化中心的禮品部見到這座雕像時多麼地驚喜呀，因為這是我印象中最深刻的雕像，我曾在許多不同的展館中見過它，包括恆展和特展，彷彿它就是我的老朋友。哈嘍，又見到你了。為什麼對它的印象最深呢？因為是獨創的一個。它比不上米開朗基羅的雕像例如《大衞》般著名，不像莫迪格里安尼的長頸女子般出眾，又或者，像傑高梅第的貓似的，瘦得只剩下一排骨頭那樣的嚇你一跳，它當然也不是博得羅那些肥胖肉感的女子。我所說的這座雕像，可能技藝上還夠不上大家的功力，姿勢、形態還可以更上一層樓，它的出現，卻是雕刻史上的奇蹟。它的名字叫《十四歲的舞者》。
是一個女孩子的雕像，才十四歲，十四歲女孩子的高度和纖細的身裁。她是一名芭蕾舞者，寂寂無名。別以為她是馬高芳婷那樣的著名藝人。她只是個眾多的窮家女孩之一，進入芭蕾舞團，還不是為了謀生，找一條窮女孩可以找的出路？那時候在巴黎，窮女孩還有什麼工作可以養活自己呢？小女孩能進入芭蕾舞團已經是幸運的了。能夠成名的話，可以改善全家的生活。我對芭蕾舞當然是外行，不過，總覺得這是一種很辛苦的工作，要經過長年歲月的磨練，在鏡子前，拉筋、彎折腰頸，全身的重量都在豎立的雙腳尖，跳躍、舞動、急走、滑行，是否很傷身體？還要保持優雅的姿態。而指導員就在身旁指指點點，叱喝，責罵。
不過，有一個人，只在舞台上走動，觀看。他是個男人，戴着帽子，手執筆和紙，不斷對着舞台的一羣人，個別人，不停地描繪。他是畫家：迪加，他畫了很多幅芭蕾舞的場景，常常是整個舞台全畫下來，舞衣翩翩飛揚，舞者一排一排，展現了各種姿態。有時他畫舞者休息暫停的一剎那，她們是多麼疲倦呀，打呵欠了，撫摸疲痠的腿，雙手支撐在腰際。
畫家也畫個別的舞者，其中一幅就叫《十四歲的舞者》，而且在1881年的印象主義展覽會中展出。迪加這幅《舞者》，令一名觀者于斯曼Joris-Karl Huysmans大感驚異，稱這小小的雕像是他所見唯一真正的現代作品，因為它是一座手作的雕像，雕像的頭髮、裙子、芭蕾舞鞋可都是現代的實物，是「奇妙的真實」（terrible reality）。于斯曼是小說家，恐怕已沒有太多人認識，藝術史上卻記下他這一句評語。
我見到這位少女舞者次次不同的展出。和1881年的原作比，雕像的頭髮和舞鞋都是雕刻出來了，而裙子則是真的紗裙、緞裙、錦布裙，裙子次次不一樣。不同的還有裙子的長度、顏色和款式。當然，最原始的版本仍藏在巴黎奧賽美術館，這一座穿上米白色蓬蓬裙。她梳一條麻花卷粗辮子，結髮的緞帶也次次不同色。從十九世紀以來，雕像可以不變，布質的裙難免被蟲蛀被氧化被灰塵侵佔，所以不得不換上新裙子了。但為什麼不雕刻舞裙呢，大衞要是穿上真實的布褲子，恐怕也要不斷替換了。事實上，廣告商就不斷替大衞設計各種牛仔褲呢。迪加這種拼貼手法，在文學上已不罕見，在雕塑上卻是創新。
我很高興，帶14歲的舞者回家了，因為她如今變了我珍罕的玩具，就站在書桌上，我可以替她設計許多裙子，不斷替換，她一定喜歡新裙子。而我對迪加也沒有不敬，他最初就賦予雕塑可持續發展的未來意識。
