我第一次看到配合大自然而能啟發我的藝術作品，本身就是大自然的一部分。它位於澳洲悉尼以北25公里的庫嶺蓋國家公園水穴旁邊，露出地面沙岩上的土著石刻。這些石刻已有數千年歷史，簡單地勾勒出四周的大自然環境，描繪了魚、鳥、回力鏢，還有人類的足部。這些圖像的簡單表達，較後來出現的繪畫與雕刻技巧早了數千年。人類的存在，以及跟大自然之間的平衡尤其令人驚嘆。
1960至70年代的大地藝術運動，主要是對商業藝術與市場的回應。大藝術的作品特意設於戶外，並使用戶外空間，通常都在偏遠或臨水之處。早期的藝術家先鋒計有Robert Smithson、Richard Long、Andy Goldsworthy、
James Turrell和Ana Mendiata。早年支持這項運動的亞洲藝術家，則有來自菲律賓的David Medalla和Roberto Villanueva。隨着大眾對全球暖化及環境問題的關注已不再限於科學界，特別是在過去十年，大地藝術由展現一場戶外藝術美學演變成一個關於環境、強而有力的論述。「環境藝術」通常採取的藝術方針均與實地裝置相關，但箇中信息才是重中之重：對於我們身處世界每況愈下的環境，強烈地表達與提出社會及政治意識。
位於北角的油街實現原本坐落於維多利亞港前岸，是《失去了又回來》展覽的最佳展出場地。是次展覽帶來了三個發人深省、與環境相關的裝置，創作者包括香港藝術家梁志和、鄭波，以及MAP Office（由古儒郎和林海華組成的二人藝術家組合）。
展覽的政治背境由鄭波的文字裝置設定，他以深綠色的草在油街實現本來較淺綠色的草坪上種出了以下字句：”YOU ARE THE 0.01%”（你們就是那0.01%）。
2011年，經濟學家約瑟夫．史迪格里茲在發表的文章中指出1% 的富有美國人控制了全美40%的財富。同年稍後時間，佔領華爾街運動採用了以這個概念為本的口號「我們就是那99%的人」。鄭氏解釋指：「2018年6月……一項研究指出，人類只佔地球總生物物質的0.01%，但是卻在使用30%生態圈的總初級生產量。我們雖然屬於99%的人，但其實只是生物圈的0.01%。我們要對抗人類的種種不公和生物圈的種種不公。我的（文本）作品中，植物會告訴我們，你們只是那0.01%。」
是我們容許世界環境繼續惡化，所有人都應該對後果負上責任──未來的個體與社羣將需要自行尋找生存方法。
MAP Office展示了兩套意味深長的錄像，還有一個名為《鬼島嶼》的裝置。他們的錄像《鬼島嶼的誕生》記錄了三個人工島的築成經過，人工島位於泰國安達曼海喀比附近的潮灘，由兩位藝術家設計。經驗豐富的承建工人熟悉使用竹枝，由零開始建造出人工島：把破開的竹子綁起，加上在鄰近海面找來的棄置漁網，讓人工島更加堅固，慢慢成形。這些新建的竹島，形狀有如鄰近的美麗水蝕石炭岩羣島。油街實現展場內重建了類似的竹島，部分由長洲漁民和香港清潔海灘義工建成。
第二段錄像記錄了在安達曼海鬼島嶼上生活漁夫的虛構日常。一大清早，我們看着這位瘦削結實的漁夫睡醒，海水湧至他的吊牀旁。他的早上活動包括準備鮮魚，再以不太安穩地在浮台上平衡着的炭爐上烹調；接下來是刷牙、梳洗，所有活動都在深及腰部的海水中進行。時間隨着退潮過去，海沙成了地面，浮台成了工作空間：漁夫修補漁網並製作捕魚器。忙過一天後，他在吊牀上邊抽着煙邊休息。到了晚上，人工島以太陽能燈作照明。最後，漁夫再次在汐漲之間睡去，海水再次湧向他的吊牀。這些錄像靈巧地表達了一個環境問題：海面因為全球暖化而上升，最後會淹沒脆弱的島嶼。
梁志和的裝置採用了另一種方向。展館中放置了一池靜止的真正海水，其後兩條頻道的錄像投影出流水正在改變的地貌，刻劃原始的大自然。錄像在海水的鏡面上反射。每隔一段時間，一枝像是掃的桿子掉落到水的表面，突然間打破了水的靜止和我們的集中力。梁氏的裝置表面上是一系列觀察與關於記憶的層次。或者，更準確說，代表了我們脆弱、頃刻的記憶，以水對記憶的流動作出迴響。藝術家以鏡頭記錄了自然世界的美麗影像，但是連他也對自己採用的工具存疑：「我喜歡攝影，但它卻干擾我的記憶……」
如果你從鄰近的北角和九龍城碼頭乘坐渡海小輪到達，這個精緻的展覽將會更加震撼，特別是對於小朋友來說。香港令人刮目相看的發展，顯然令脆弱的天然環境不堪重負。
《失去了又回來》
日期：即日至 28/7/2019
地址：北角油街12號油街實現
查詢：www.lcsd.gov.hk/apo
