Michael Craig-Martin大部分時間都在美國成長和學習，最後於1960年代在耶魯大學藝術學院修讀美術畢業，同代人包括Frank Stella等。Craig-Martin的愛爾蘭籍父親在華盛頓哥倫比亞特區任農業經濟學家，但家人一直以都柏林和倫敦為家。年輕的Craig-Martin是當時少有的美術系畢業生，他來自歐洲但卻在美國接受教育，熟悉美國極富影響力的藝壇，也認識不少當時的傑出藝術家。然而，由於在美國找工作並不容易，他在廿五歲時決定離開美國遷居英國，展開教學生涯。
1966年時，紐約是國際藝術世界的中心，在那時離開紐約似乎是瘋狂的決定。但正如Craig-Martin在其自傳式文集《On Being An Artist》（作為藝術家，2015年）一書中解釋，這個決定讓他在一個將於未來五十年經歷完整、獨特革新的國家，特別是在倫敦這個城市當藝術家。他認為紐約市基本與1960年代無異，但倫敦卻是現時世界上最國際化、最富活力的城市。幸好該書在英國脫歐公投前已發行，這些主張還未需要認證！
Craig-Martin現在已是一位成功的資深英國概念藝術家，以其簡約的平面作品、畫作和雕塑見稱，主題通常都是日常物件。他的作品極少在香港參展，但於2017年，4米高的黃色管狀不鏽鋼燈泡輪廓雕塑《Bright Idea》在香港半島酒店前庭展出。
現時，當代藝術市場對藝術與藝術家的主流討論，愈來愈由銷額、價目、人物與潮流主導，而非以意念、課題和美學先行，著作出版顯得特別合時。Craig-Martin認為，藝術展、市務推廣、公關人員和Instagram曝光度，某程度上反映了藝術家取得成功的現實。然而，藝術家與其作品的誠信必須為重中之中，而誠信始於藝術家維護自己的作品。
儘管Craig-Martin聚焦英國，他本身橫跨大西洋及遍及英美兩國的經驗，正正與很多專業和創意人才一樣，包括很多不時在世界各地研習、工作與生活的香港與內地設計師、建築師和藝術家。著作很能吸引各界，書中有不少短篇章的實用意見，也有很多有趣的小故事，還有教與學的方針。作者強調自律的重要性，也提及在情緒和思想上需要保持開放的心，更提醒我們一個明顯的道理：創意也是工作！
Craig-Martin一生都在創作藝術，也有不少時間從事教學，對創作界自然有其真知灼見。他其中一個意味深長的討論也適用於他自己的作品。他指出於1950年代，抽象表現主義在理論為本的藝評人率領下成為主導，至1960年代中期，這個重要角色由普普藝術、簡約主義和概念主義擔任。他指出：「對於與觀者對同場存在的特定作品，簡約主義在其即時個人體驗中尋找藝術意義，當中沒有參照另一次此前的經驗（沒有代述）、沒有暗示更高層次的經驗（不是形而上學）、也沒有承諾更深層的理性體會（沒有暗喻）……簡約主意為價值觀重設排序，在平凡經驗中找出深遠體會。」
這個說法中的真實性，可見於很多國際藝術家的作品，也可以在現今工業設計、家居建築、室內設計、家居裝飾與公共街道裝飾的不同面貌中找到。但是，在致力實現創意的原創性方面，Craig-Martin非常意識到在尋找「新」的時候，他經常「驚訝地發現我以為是新事物的往往存在已久。」
創意擁有漫長、複雜而多文化的歷史，對於任何藝想停滯不前的設計師、建築師、創作人或任何對世界與創意（或缺乏創意）感到掙扎的人來說，只需要簡單地回望過去就可以為創意找到靈感與新角度，還可以令生活更美好。
