藝術是找尋自我的過程，任何藝術如是。
剛剛開始的時候，我們需要學會技巧。技巧需要時間訓練，需要經過起跌，經過考驗，慢慢技巧便成為你身體的一部分，不需要太多考慮也自然的做到。那時候技巧便成為你的朋友，做到你想達到的效果。缺乏技巧的話，其實之後說什麼也不到重點，因為你想做的東西可能好多，但你沒有知識和方法。那便是技巧帶給你的優勢。
但當然，技巧並不是藝術。沒有意思的技巧可說是一個空洞的「巧技」罷了。所以當技巧開始有點兒的入門之後，我們需要學習那門藝術的基本藝術性。大部分藝術像音樂繪畫圖像甚至電影，也有一定的傳統性。現代的藝術學生便需要向那些過去的佳作學會那些藝術的優點和性質。對，有時候學習是一種模仿。一開始我們不太要講求太多的原創性和創意，主要是起碼能掌握基本藝術的要素，那便足夠。時間和成長自然會帶到你去下一步。
下一階段，便是開始去用學會的基本技巧和藝術性去找尋自己的聲音。這可是一個分水嶺嘅階段，因為這時候是最講求天份，亦講求那學生的批判性思考和毅力。因為這時候老師的角色變得模糊了，不再是帶領你只是模仿過去的傑作，而是要你找尋自己的聲音和個性。若不他永遠只能停留於一個很好的藝術學生，並不可以從藝術中找到自己的方法。他擁有的是技巧，不是技術。
當他開始找到自己的藝術性聲音，他便開始一個更加繁複艱苦和迷惑的階段，那便是要做到專業的藝術工作者。那需要一定的紀律和非常堅定的決心。因為成功不只是在於天份甚至你的藝術程度，成功有很大要素在於你的堅持和面對壓力時的精神狀態。
當你開始找到自己的成功，不再需要向別人證明自己的時候，你的「事業」便其實是在於你的心態。因為就算你做到這一個階段，其實也有其他成功的工作者。你可否尊重你其他的「對手」，不要被妒忌心和金錢蒙蔽了自己的初衷，到頭來，就是考驗你的做人藝術。
（隔周刊出）
