也有一個說法，指《神曲》的結構是大團圓結局，也即是但丁終於重遇舊日所愛貝緹麗彩（Beatrice的中譯名是無論如何也不能令人滿意的），並在她的帶領下遊歷天堂，見證神的國度至為完美的境界。這就是「喜劇」之所在。雖然大團圓結局是喜劇的必要元素，但不能反過來說，有大團圓結局的都是喜劇吧。我自己就不太接受這個解釋。

作為《神曲》的普通讀者（老實說，第三部《天堂篇》有些地方實在太悶，讀的時候跳過去了），我想提出一點對於它的喜劇性的愚見。當時的正統書寫語言是拉丁文，但丁亦極崇拜羅馬時期拉丁文詩人維吉爾（甚至用上了他作為《神曲》前兩篇嚮導的角色），但是他卻極力主張應該用方言創作。這個主張在當時是相當「貼地」的。他所用的書寫語言，以托斯卡尼方言為基礎，再雜以其他方言和拉丁文。可以相像，相較於嚴肅的拉丁文，這種取材自民間的語言讀起來應該會更加生動，甚至有一點點「粗鄙」的感覺。我們當然不必對但丁的詩學修養和藝術造詣有所懷疑，但那種與一本正經的拉丁文相對的「粗鄙」，可能就是《神曲》的「喜劇感」的所在。

當然這只是我的大膽猜想。就算是意大利人本身，也未必能判斷七百多年前但丁的語言是否帶有「笑意」吧。語感這種東西極受時間和地域限制，這一點我之前已經談過了。對我們來說，完全可以想像用廣東話寫詩那種「生鬼」的效果，與但丁的「意大利文」可能有相似的地方。不過，這個無法驗證的觀點，最終也只是「齋噏」而已。

《神曲》的翻譯亦往往因為沒有考慮到它的喜劇元素，而變得枯燥乏味。出於對但丁的崇拜和敬畏，不少譯者覺得必須用上古雅莊重的語言，甚至把它譯成像屈原的《離騷》的風格，我認為是完全捉錯用神的。新近的英譯者似乎都意識到必須傳達原著語感的「當代性」，選擇用較親近今天讀者的語言。我覺得企鵝叢書Mark Musa的英譯本讀起來感覺是不錯的。如果想對《神曲》有更深入的理解，Princeton University Press有一套由但丁學者Charles Singleton翻譯和注解的英意對照版。就算不懂意大利文，照着拼音朗讀出來，也可以感受到原文韻律的美妙。通過詳細注解和評析，我們可以知道《神曲》背後的藝術、哲學和神學涵義是如何的博大精深。當然，知性探索過多，趣味性便難免有所減損。讀者可以作出個人取捨。唯一必須告誡大家的是，千萬千萬不要讀簡化版。那完全是魚翅和粉絲的分別。（雖然我是反對吃魚翅的。）

除了語言的喜劇感之外，我們試試從《神曲》的內容來判斷一下，它是不是一部引人發笑的作品。雖然說但丁的地獄裏很多極為恐怖的景象，但換了一種心情看，其實也是挺有喜劇效果的。在地獄入口處那羣跟着橫額跑來跑去的騎牆派（或所謂的中立人士）、像萬聖節鬼屋裝置似的從墳墓裏彈起來的政治人物、變成樹木被折斷樹枝便嗚嗚喊痛的自殺者，甚至是半身插在地獄底部的冰塊裏的巨型撒旦（頗有拉伯雷《巨人傳》的風格），統統都帶有一種滑稽感。就算是在天堂，化為星光一樣的聖者在太空中飛來飛去，組成不同形狀的聖像，感覺也真是太迪士尼了。我常常想像，把《神曲》繪製成宮崎駿式的動畫，裏面的神魔鬼怪立即會變得活潑可愛。

我又想像過，《神曲》可以開發成一種電玩。它的故事本身已經具備電玩式的過關結構─第一關「地獄」、第二關「煉獄」、第三關「天堂」。誰能最終成功抵達「天堂玫瑰」環形廣場（座次以分數計算）就是勝者。在地景上，它的電玩元素也非常豐富─先往地獄深谷螺旋形下降，穿過以撒旦的肚臍為中心點的地心（這真是好笑啊！），再從煉獄之山螺旋形向上爬，然後經過伊甸園進入天堂，繼續向上飛升。景觀之壯麗奇特，肯定令玩家目不暇給；動作挑戰之多樣化（爬、跑、跳、鑽、游水、飛行、坐船、乘龍等），亦考驗玩家的技術。當然也會有許多智取的環節。另外，各種天使惡魔神獸妖怪的造型，完全是今天的神怪電影的鼻祖。最後是必不可少的大美女角色Beatrice，不過因為她是聖潔的象徵，造型不宜過於性感。（要性感女人造型，可以考慮地獄裏因姦淫罪受罰的弗朗西斯卡。）我可以保證，《神曲》game肯定可以成為電玩史上最強的文學經典遊戲。

我相信世界上一定已經有人從喜劇的方向演繹過《神曲》，只是我孤陋寡聞未曾得見而已。我完全沒有對經典不敬之意，也不是主張大家來惡搞《神曲》。相反，我希望見到有人能「還原」《神曲》的笑意，令它「回復」為一齣名副其實的「喜劇」。也許，我新一年的願望應該是，以看喜劇的心態，重頭再讀這部驚世巨著。