藝術也能創出一片天
如果「阿松」的故事是港人以知識改變命運的經典例子。那畢業於1994年，香港新生代導演黃修平眼中，「英華仔」也有「離地」的一羣，說的是他跟一羣同讀美術及辦劇社的同窗。美術老師葉秀賢老師為他們打開一道通向純粹藝術世界的門，開發他們在教室以外對藝術的想像。
顛覆想像的美術課
黑色粗框眼鏡，臉上兩撇鬍子，一副不覊的形象是黃修平的標記。他笑指初中時，他其實是個「宅男」。自小就喜歡藝術的他，畫漫畫及砌高達模型是他在高中前最大的興趣。「直至中三認識Miss Yip，她把我從潮流文化帶到很前衞及純粹的藝術世界裏。」近期趕着拍攝新一齣電影的黃修平，訪問初時仍帶點疲態，但說起在學往事，眼裏不禁泛起嚮往的神采。筆者好奇問起他們的美術課，他就以中三的一份”Form of Expression”為題的功課說明。他說這份功課不是要求學生畫一幅畫，而是需要利用身體或空間去演繹一個概念，乍聽上來就是與別不同。
「我和幾個同學利用一個課室，把人生演繹了出來！」故事以小男孩主角及獨有他能看見的石像開展，他經常與石像分享生活的起與跌，一直到年老，這習慣也從不間斷。全場的燈在主角去世時關掉，再開燈時，主角就變成了石像，然後有另一個男孩找他，帶出循環人生的命題。初中生的一份功課，已經能呈現深刻的洞見，可真讓筆者嘖嘖稱奇。他接口道：「那些創意是屬於年輕人，未必能讓人賺大錢，但純粹的創作是會發光且有意義的，會讓人因你在世上感到驚喜。」從一份功課也讓人得到一點端倪，觀察到黃修平的創作路是如何起步。
此外，令黃修平啟蒙的，還有中三時所看的電影《暴雨驕陽》（Dead Poets Society），故事講述一羣在保守貴族學校的男生，受代課老師破格的教學啟蒙，令他感到很有共鳴，而Miss Yip便是他生命中的啟蒙老師。她的美術課很自由，會播音樂叫學生畫一幅以震動為題的畫作，也帶同學外出寫生。學生的畫作不是以分數來定義，她會描述給學生聽畫作帶給她的感覺，啟發學生對藝術的觸覺。她更試過把學生放在洗手盆裏，希望學生以不同的角度看熟悉的環境。黃修平覺得要不是認識了她，自己未必會如此投身藝術創作，「我走了一條很迂迴的路，這讓我媽很頭痛，但沒有人知道什麼才是最順利及有意思的路。」
劇社到電影路
訪問中，黃修平愛以「線」去比喻他的創作路，其中的一條分叉線就是他很投入的中學劇社。他憶起中一還未入學的暑假，看了一齣英華劇社製作叫《成長》的話劇，讓他很震撼。「這劇不是傳統的倫理說教，是利用劇場空間、擺佈及走位，呈現一種介乎形體表演及舞台視覺效果的演出，是一個跟進念劇場相近的意識流劇場。我當時才發現原來我將會讀的中學，有一個這樣厲害的劇社。」他在中二至中四投入劇社創作，也曾擔當過幕前演出。其實當時還有一條電影的「線」，「九十年代是失落了民間拍片的夾縫， 在流行以菲林拍攝的八十年代之後，也在流行以相機及手機拍攝的千禧年代之前。我當時已幻想會否可以跟一班同學拍片，但沒有器材，也沒有人跟我有相近想法。」不過，他從那時開始就常跟劇社的同學去看舞台演出及藝術電影，以舞台的創作實現他心中的片場。
100%編採自主的校報
創作不只限於美術，1965年創刊的英華學生報《火炬》，成為歷屆學生文學創作的自由園地。曾任壹傳媒的行銷長，推動蘋果副刊《果籽》誕生的徐緣，原來早在中學已有編採經驗。當年文科全級第一的他，順理成章接手擔任第29屆《火炬》總編輯。「我做總編的年代擁有真正的編輯自主，老師提供100%自由度，也給予學生最大的信任，完全放手由學生決定做什麼題材。」校報會涉獵社會議題、文藝詩詞，也供學生投稿。最令他深刻的是有關「次文化」的專題，「九十年代初，周星馳剛剛在市場冒起。信奉精英主義的傳統學校，會覺得次文化很無厘頭且不入流。我們學生卻認為次文化，本身就是文化的一部分，不應該摒棄它或視它為低人一等。我們的專題也有訪問老師，他們也用很開放的角度去看。」學校提供的自由空間，成為不少「英華仔」日後在社會中繼續大膽創新的原動力。
