一個不甚認識Andy Warhol的人也可能看過那條黃色蕉的圖片被翻印在無數商品上，然而一個認識Andy Warhol的人也可能未看過以下這條短片：銀髮的Andy Warhol，穿著灰色西裝，瘦削的他木無表情地打開Burger King的白色紙袋，發出紙張觸碰的聲音，沙沙，沙沙，桌上還有一瓶亨氏番茄醬。
沒有字幕，沒有劇情，沒有剪接，五分鐘ASMR trigger場景，Andy Warhol吃完他的漢堡，抹嘴，靜默，他顯得有些焦躁，游離的眼光，又有些猶豫，他開始多了小動作，將用完的紙巾丟進Burger King白色紙袋裏，又發出紙張觸碰的聲音，沙沙，沙沙，然後他十指緊扣無言地望着鏡頭，足足dead air了四十秒，他才清清嗓子緩緩地吐出一句：「我名叫Andy Warhol，我剛吃完一個漢堡。」
我開始想像到一個立體的Andy Warhol，也明白生於1928年匹茲堡（Pittsburgh）的他為何能在短短的數十年，由無名之士成為扭轉藝術界的商業藝術家。他散發着叫人摸不着頭腦的高尚藝術味道，同時又浮游於極度商業化的創作邊緣。
普普藝術因為結合通俗文化和藝術，打破商業和藝術的界限，顛覆藝術一貫的定義，而被視為重要的時代轉捩點。傳統藝術價值在於其獨特性、訓練多年的繪畫功架，並由有教養的一羣進行藝術評賞從而確定藝術品是否高尚。而普普藝術正正反其道而行，五十年代，美國經歷戰後，政治局勢漸漸穩定，經濟亦告復甦，人們開始重新理解「流行」一詞，認為不應只由上流社會界定，而應同時擁有大眾都喜歡的意義，所以衍生普普藝術反抗權威文化。
Warhol從插畫轉到繪畫，靈感用盡的時候他的好朋友Muriel Latow說：「你應該畫世界上你最喜歡的東西，即是錢；你應該畫每一個人天天都會看見的東西。」《金寶湯罐頭》、《一百張美元鈔票》和《一百個可樂瓶》隨後誕生，用半機器化的絲網印刷技術以人手完成，每幅帆布看似被複製般，透過日常生活的主題製作成「高貴的量產藝術」。把藝術商業化是當時藝術界對Warhol的批評，把日常消費品不斷複製的畫作被質疑其原創性，每一個系列中，重複的畫作都是分開個別出售，售價高達1500萬美元，顯然這是個商業性藝術。「商業上的成功是最引人入勝的藝術。」Warhol說。他認為能賺錢的都是藝術，而價值愈高代表作品質素愈好，他的作品正正是融合商業和藝術的示範。
「未來，每個人都會成名十五分鐘。」Warhol認為每個人的藝術都有價值，然而，他的名氣維持了為數多個十五分鐘，至今仍無退減，他的藝術風格被後世模仿，為藝術界開拓一條全新的道路。這種普普藝術時裝可追塑Warhol的《金寶湯罐頭》成名後，他利用當時的熱潮，把作品轉為時裝，讓名媛穿上金寶湯罐頭裙出席畫廊開幕禮。Warhol的作品為時裝界帶來漣漪效應，印花裙和汗衫隨即在大眾市場興起，同時藝術家的印花時裝登上時裝騷的T台。將流行文化抬高的手法不單只活躍在現代藝術，近年的各大名牌不再只有高貴、優雅等形容詞，國際品牌紛紛加入了街頭時尚的元素，模糊了高級時裝與街頭文化，也是當代時裝界的一種表現模式。最佳例子，莫過於國際時裝品牌以平民快餐店McDonald作主題，將漢堡包和薯條搬上國際時裝天橋，運用鮮豔的紅黃色及為人熟悉的標誌，配合剪裁做出不同風格的服裝，正正因為每個人都吃過McDonald，這個設計才能引起最大共鳴和回響。
「當我繪畫時，我並沒有嘗試畫得非凡，而是畫得普普通通。」從開頭已坦言承認自己的作品並非有着完美的筆觸或特別的構思，而是重複地生產普通的作品，亦表達了對商業藝術的推崇，而非主流的事總能吸引人們的目光，社會對他的青睞，是因為他可貴的脫俗，率直的思維啟發人們思考當時的價值觀，為社會帶來突破和機遇。
