服裝是起點，而T台就用十五分鐘表達整個故事的舞台，從場地的建築風格、天花板的高度、場內的裝置，到場地的歷史，無一不緊扣設計師背後的意念。
Louis Vuitton 回顧過去與未來
作為Nicolas Ghesquiere執掌Louis Vuitton女裝十周年，二○二四秋冬系列Nicolas決定與大家來一個「十年回顧」，見證他過去十年的時尚之路。十年前的起點為羅浮宮，今次十周年Nicolas再次回到羅浮宮Cour Carree，你能想像羅浮宮變成一個未來世界是甚麼模樣？Philippe Parreno與電影美術指導James Chinlund設計出十三個大型吊燈，有點像星球爆炸的模樣，加上礦石、玻璃等元素，大家猶如置身於一個超現實空間。Nicolas擅長將未來主義與舊式工藝結合，開首出場就是一系列帶有強烈的未來感的服裝，除了運動套裝與飛行員外套，當中更滲入了一些正裝元素，日與夜的裝扮亦照顧得到；說是回顧當然少不了一些宮廷式剪裁、拼接等Nicolas Ghesquiere式的美學，oversize與重輪廓感都應有盡有，與其說是回顧，不如說是大曬冷。
Hermès 細雨淅瀝，屬於愛馬仕的點點水花
在女裝創意總監Nadège Vanhee的指導下，Hermès帶來了令人驚嘆的場地設計，雨水為這場演出奠定了基礎。一場大雨從天花板上傾瀉而下，將秀場分成兩半，暗示着身處大都市的女性，以皮革、斜紋布、羊絨和燈芯絨迎接這一天，呈現出一種具力量、性感和冒險的形象；Hermès的作品與細雨的和應既像鎧甲，也像宣言，能夠抵禦風雨並應對未知。
ISSEY MIYAKE 織物之音，用音樂編織出繁複紡織空間
Issey Miyake以”What Has Always Been”為主題，在巴黎Palais de la Porte Dorée中發布新系列。系列探索了以一塊布（A Piece of Cloth）為人體著裝的起源，也以此為靈感創造整個系列。他們再次找來日籍旅法鋼琴家中野公揮為時裝秀演奏，而他則找來巴西歌手Lucas Santtana一起創作和演唱，帶來人類與自然界最完美的結合。
Acne Studios 工業風的兩張椅子
舞台以愛沙尼亞藝術家Villu Jaanisoo的《橡膠椅子》（二○○一年）為背景，將藝術家的兩件大型雕塑作品放在正中間，作品是由回收輪胎製成的椅子，主體由工業材料製成，與品牌今季的系列一氣呵成，表現出堅韌材料、人體形態、皮革和牛仔元素的重要性。
CHANEL 回到多維爾小鎮，向舊年代致敬
Chanel創意總監Virginie Viard將我們帶回著名的海濱小鎮多維爾，展示了今季系列的起源，這個傳奇地點是Gabrielle Chanel早年進軍時尚界的關鍵。時裝秀場地以多維爾海濱木板道長廊為特色，營造出變幻天空下浪漫和性感的長廊氛圍，模特兒們在巨大屏幕的映襯下，穿越重建的海濱，從白天逐漸進入黃昏，以戲劇性的方式向寧靜的二十年代與七十年代致敬。
DIOR 身體與盔甲的結合
今次Dior的時裝秀場地設計煥然一新，沒有追求華麗奢侈，而是以九件雕塑營造了一個充滿故事性的場景。這些雕塑由印度藝術家Shakuntala Kulkarni構思，展現了身體與盔甲的結合，探索女性身體在不同空間中的關係。整個場景呈現出極簡主義設計的深邃優雅，呈現出新一代Miss Dior是自主、自由和富有創造力的女性氣質的象徵。