時尚，藝術家的靈感來源

時裝品牌追求藝術氣息，時尚在另一邊廂成為部分藝術家的創作靈感。法國街頭藝術家Zevs在2009年，於香港中環的Giorgio Armani旗艦店外牆上，創作「溶解」的CHANEL商標而遭警方逮捕，結果轟動一時，其大膽創作以及反消費主義的理念，意外地獲得大眾賞識，甚至得到法國文化部長求情，讚揚Zevs的創作是國際級藝術家而緩刑。街頭藝術，一向貼地而反映都市人實際的心理，時裝品牌亦漸漸解開高高在上的形象，樂於與街頭藝術家合作，無疑為雙方帶來新景象。

Zevs作品《Liquidated Chanel》

Zevs原名為Christopher Aguirre Schwarz，一向以「溶解」國際名牌商標的《清算》系列聞名，他的作品《視覺攻擊》和《視覺綁架》，都有塗鴉大型廣告牌和海報模，以破格的藝術手法讓人思考消費主義主導的社會文化。對於街頭藝興與時尚的水火不容，直到今天下兩者之間得到鏈接，Zevs認為是一件好事，「就個人而言，我認為時尚是藝術的一項次級活動。有趣的是，時尚界和藝術家之間的合作愈來愈多。因為有可能創造出前衞的東西。」

D.O.C.作品《設計師藥丸單顆包裝─愛馬仕》

又如本名Jonathan Paul的美國藝術家D.O.C.（Desire Obtain Cherish），意指揭露現代社會中慾望成形的三個階段──萌生渴望（Desire）、以行動獲取（Obtain），後來擁有（Cherish）而抱有希望。這名畢業於紐約著名的Parsons設計學院的藝術家，本身喜歡穿上山本耀司的衣服，但在作品中又不時展現當代社會的消費文化，如作品《設計師藥丸單顆包裝－愛馬仕》，正是反映消費者對奢華時尚無法拔掉的癒，而D.O.C.亦表示過，這樣的創作手法可以獲得更大更多知名度，促使藝術和時尚的跨界愈演愈烈；換言之，藝術與時尚其實可以互相產生火花的。