造型師除了要了解歌手的想法和意願，更要對音樂有一定程度的敏感，才能把抽象不可見的旋律化成映像和視覺，當中所需功力可想而知。Constance Lee曾擔任不少歌手和明星形象的「幕後推手」，自然深諳此道。
設計音樂和歌手相關的造型，跟一般明星的造型工作有什麼分別？
「相比起演員，歌手的形象會更多元化，亦會嘗試更多不同種類的造型。一來他們每年都會推出新歌或發佈唱片，曲風、主題各不相同，造型亦會配合音樂風格而有所改變；二來是他們都會希望自己有所成長和蛻變，所以他們對形象的要求，也是一年比一年細緻和成熟。」
設計造型前，有什麼準備功夫需要做？
「我會搜尋歌手以往的作品，，也會希望跟他們親自接觸交流，嘗試了解他們的個性和喜好，再找一些造型參考與他們相談。當然，更重要的是在設計造型前，必須聽完他們的歌曲，才會有畫面上的靈感，尤其是演唱會的部分。」
歌曲如何影響你的造型工作和創作過程？
「其實為音樂企劃設計造型那段時間，總會把歌曲聽完一遍又一遍，好像每次聽都會有新想法似的。當我對那些歌有深刻的感受後，才會在腦海裏形成概念，然後真正開始設計造型。在我創作時，每首歌的旋律最能影響我的想法，它的節奏孰快孰慢？孰輕孰重？當中的起承轉合，最能為我帶來強烈的畫面。其次便是歌詞，能讓我了解歌曲的故事。只是有時候，文字的意思未必與音樂的感覺統一，因此我還是以旋律和音樂類型為主要靈感。」
為歌手創作造型會比普通造型設計更有挑戰性嗎？
「當然會！一般造型設計其實有很多限制，最主要在於品牌能否提供你需要的服裝；但幫歌手設計造型，尤其是演唱會服裝，當中便存在更多可能性。可能本是修讀時裝設計出身，我非常喜歡從零開始設計造型，為歌手量身訂造舞台服裝。透過不同顏色、不同質感的布料，服裝能讓歌曲的情感和概念更實在。當你看到他們穿著你設計的服裝，以你創作的造型在台上發光發亮，那種好玩和滿足感實在難形容。」
這些年來，哪次造型創作讓你感到最滿意？
「二〇一八年張敬軒的Hinsideout演唱會以五行區分造型，當中『木』的部分是最後才做好的造型，卻很切合軒仔想表達的意思。他認為，人生就好像鉛筆，削出來的木屑就像你經歷過的一切，通通圍繞着你。我們找到了一個擅長立體剪裁的香港設計師，為我們匆忙造起這套舞台服裝，雖然很趕，出來的效果卻非常精彩。」
CONSTANCE LEE
畢業於香港理工大學紡織及服裝學系，曾為張敬軒、許廷鏗、林欣彤、陳慧琳等歌手設計造型，亦多次擔任大型紅館騷的服裝指導。