走進後疫症時代，學習共存成了前進的必要條件。一場關於新與舊的對談，是串連 2022 春夏系列的主旋律，有的品牌決定一改傳統，從新模式中找尋生存之道，亦有的品牌在新與舊之間拿捏平衡，再度岀發。不管以那種設計方式與大眾進行交流對話，最終都是想在這個未知的迷霧裏，傳達岀鼓起勇氣前行的願景。
Everyone can be a model
從數碼串流的直播模式、到回歸傳統的 Runway show，不少品牌已在「虛擬」與「實體」之間，拿捏岀屬於品牌風格的平衡。然而，要數今季最具話題的演繹手法，非 Balenciaga 莫屬。以首映紅毯為背景，讓一眾明星、賓客與超模穿著品牌 2022春夏系列新作，讓人分不清究竟哪位才是模特兒，哪位才是賓客。在眾多名人走上紅毯後，再把紅毯畫面剪輯為大秀影片，以不同角度展示新系列。
雙城對話，同步連線
如何與本地社群對話，準確傳遞品牌理念，是全球化下品牌們的首要任務。特別在疫情爆發的兩年間，人與人之間的距離越來越遠，數碼串流的雲端交流，始終無法與真實接觸相比美。今季春夏系列，在 Miuccia Prada 與 Raf Simons 展開合作四個系列後，終於迎來了實體時裝秀。但有別於過往，今季品牌選擇在米蘭和上海兩地同時舉行時裝秀，建構岀雙城對話的空間，兩地模特兒們穿上相同的造型，並透過螢幕同步轉播另一座城市的畫面。相同的設計概念，卻以不同形態呈現著，相信未來將有更不受地域限制的時裝秀。
新與舊的融合
時裝是展現時代文化的載體，但不斷推陳出新的同時，設計師亦不忘從歴史中探索，以現代美學重塑「歴久常新」的新美態。華麗的水晶釘珠、復古宮廷裙的輪廓，及浪漫至上的羽毛和蕾絲等元素，在設計師一針一線下，通通打破傳統的框架拘束，化個性十足的新時代女性模樣。比如 Alexander McQueen 和 Louis Vuittion 以建築結構剪裁，配搭不同材質的結合，把歴史中各種輝煌且浪漫的氣氛保留，同時亦回應了現化女性的美學需求。
抽象與性感並重
以服裝傳達意念，在商業掛帥的時代下，如何從「賣貨」與「創意」之間作岀考量，對於創作者來說是一項挑戰。今季 Loewe 和 Rick Owens 以前衛、自由不羈及抽象迷幻的意念，透過服飾吸引觀眾注目。緊身衣長裙上築起了宛如雕塑般的不規則形狀、鋼鐵機器人般的雕刻剪裁、不同物料矛盾地交織點綴、以及哪些破碎雞蛋、指甲油結合的高鞋，以大膽又迷人的手法，為時裝迷帶來一次超現實的體驗，同時亦各方熱議。