又是一幢舊式工廈；某單位傳來時而曼妙時而激昂的爵士韻律，讓人驚覺，爵士樂不一定需於酒廊伴着一杯馬天尼享用，它也可如此親民地降落在新蒲崗。欲打開大門一探究竟之時，抬頭一看，發現上方正掛着一個尿兜；看似不明所以，其實是向杜象（Marcel Duchamp）作品《噴泉》（Fountain）致敬。
「翻騰」名字正是借用Fountain的讀音，就像杜象以一個尿兜質疑藝術之定義，他們也想不斷發掘爵士樂的本質。本地爵士樂普及團體「翻騰三周半」，為「有爵之士」提供分享技藝的平台，打破大眾對爵士樂的固有印象，打開更多意想不到欣賞爵士樂的方式。
同時，他們亦是各有所長的爵士樂手；雖然七位成員在演奏台下的交集比台上更多，但每次即興演奏起來總是清楚彼此位置，我做後衛，你站前鋒。
鍵琴手Bowen說，他心中的爵士樂，是樂手能在既定規距下擁抱自由空間；透過不停練習、嘗試，即使演繹同一樂譜，成品仍可千變萬化。「我哋唔怕彈錯，而係你嘗試去表達到自己嘅意思。我覺得true係重要過perfect。」轉體三周半後，即使不完美，也要擁抱未知追求最真，就是他們的共同信念。
幽默貼地 拉近爵士與大眾距離
「翻騰三周半」由七位爵士樂愛好者組成，除了Bowen，還有色士風手Timothy、Nelson、Brian，結他手Michael等等，本身都是音樂工作者。今年年初，他們每人斥資六位數租用新蒲崗一個四千五百呎的場地，用作練習室及教學場地，除了租給樂手教班，亦定期舉辦讓公眾參與的音樂分享會推廣爵士文化。
點進「翻騰」Instagram平台， 即使不諳爵士，也能被其幽默逗樂。還記得轉發好運貓貓的火紅post ？他們就來一個「好運雀屎」post，轉發一灘雀屎就能彈優美爵士。巴士男生自瀆被發現從上層跳窗逃生的新聞，在「翻騰」的迷因演繹下，變成爵士樂手被發現偷聽George Michael（八十年代火紅的英國流行男歌手）後抵受不住恥辱跳窗逃走的「新聞」。
即使對爵士樂一竅不通，點進翻騰的Instagram， 也會被他們的食字gag和meme圖逗樂。
他們舉辦的教學及分享活動中處處亦見玩味，例如把每星期邀請不同樂手共jam的分享會稱作「1.5米標準池」；每月通行証門票被命名為「宇宙通行證」；樂手不時彈到肩頸繃緊，他們窩心地為樂手設立名叫「樂手職安健」的職業治療班。
那些meme圖正是出自Bowen手筆：「或者我哋有少少似嗰啲好百厭嘅細路，譬如爵士樂原本係好high-end嘅嘢， 我哋就將佢debunk，令到大家感覺爵士同自己個距離唔係咁遠㗎咋喎，咁又會想接觸吓啲新嘢。」
做大個餅 創立平台為了樂手也為觀眾
記者參與過一場由Timothy帶領的分享會，跟在昏暗喧鬧的酒吧觀看爵士表演的觀眾不同，這裏的參與者全神貫注觀看演出，至少演奏期間不會傳出碰杯和談話聲吧。在偌大的演奏場地，參加者與樂手的距離相當接近。有時，一首曲奏完，Timothy簡單介紹歌名及其原作者，分享他的個人喜好。每當樂手solo，在席的聆聽者亦會投入拍掌、歡呼支持。記者朋友早前參與的一節分享會，觀眾情緒高漲至互搭膊頭轉圈圈，更有舞者在台下忘我break dance。
爵士樂看似高高在上，但此時卻在新蒲崗工廈上演一晚又一晚的普世同樂，他們是怎樣做到的？「翻騰」成員先分析爵士樂在香港的發展情形。「非常之『蓬勃』。」Brian劈頭一句；這當然是反話吧，他們都很清楚香港爵士樂發展所面對的困境。
Michael提到，本地有不少具爵士樂樂隊伴奏的餐廳，但他質疑這些地方是否一個合適場地，讓聽眾及樂手好好享受音樂。「我哋想有一個地方係俾觀眾有一個好嘅觀賞經驗，呢個地方啲人係靜嘅，靜到喺度聽緊你彈嘅每一粒音。」對樂手而言，在香港亦難尋覓同伴互jam。Timothy說，爵士愛好者通常透過jam session結識志同道合的樂手，「但係可能欠缺個平台，有時候會唔知喺邊度搵人（合作）。」
至於觀眾層面，Bowen認為香港需要有一個渠道讓普羅大眾知道爵士是甚麼一回事，希望利用一種比較「平民」的方式令更多人吸收爵士樂的養分，笑說自己這樣做可以積「音」德。
另外，樂手在現實生活上，往往難單靠爵士樂表演維生；為了餬口，可能要彈奏自己不喜歡的音樂類型，或晚晚跑場為口奔馳。
「與其大家去爭飯食， 倒不如做大個餅。」Nelson說的，正是他們當初創立「翻騰」的其中一個原因。他續說，希望提供更多機會予爵士樂手，讓他們的工作重心回歸爵士樂，「長遠而言，我更會思考，做唔做到一個安全網，即係就算將來退休，都有一個穩陣嘅空間俾到佢哋。」
山不轉路轉 失業令夢想成真
懷抱種種使命和願景，「翻騰」的實體場地於半年前面世；在一年多前，他們不敢幻想會出現這個夢工場。這個工作室的由來，竟跟疫情有關。
去年，第五波疫情發生之際，成員們受防疫措施影響，失去表演或教學機會，加入失業大軍；山不轉路轉，他們便乾脆動用自身積蓄，合資租用工廈單位將「翻騰」實體化；在百廢待興的時勢作出重大投資，看似冒險，但Michael形容：「呢條係大家集體嘅路。」Bowen說，他和部分成員本身在同區租用一個五百呎單位作band房，但空間不足以舉行更大型的分享會，「既然我哋平時又要租場地去搞活動，咁不如溝埋嚟做『瀨尿牛丸』（集舉行活動與練習用途於一身）。」
據他們觀察，香港沒有同類型以爵士樂為主題的大型練習場地；Bowen甚至形容，憑他們幾人之力能把工作室搞得甚有規模，近乎奇蹟。「有好多嘢可能會變咗自己做，一啲裝修上嘅嘢可以自己做就慳返。計落條數又覺得我哋應該死唔去嘅，當係有免費band房都kind of叫賺咗。」
Timothy笑稱在座各位也是被爵士選中的人，「但係都幾慘，註定窮一生。」除了他和Bowen全職靠音樂維生，其餘成員亦有副業支撐生活，例如Brian除了教樂器班，亦是一名自由身攝影師；Nelson亦在大專工程學系兼任教職。不說不知，本身是全職工程師的Nelson在五年前毅然辭職，全力專注音樂範疇，即使每月收入少了一個零仍無悔當初決定，「如果你用份工去養住個興趣，佢永遠都係興趣。」
自由、多變 爵士「有人性」才吸引
讓眾人甘願自動獻身，爵士樂自有其擋不住的魔力。他們正正沉迷於爵士的自由和多變。
爵士樂強調即興性，每次演奏都是一場沒有綵排的現場表演，猶像武術高手相互過招的擂台。他們異口同聲地說，可自由發揮的空間正是爵士樂引人入勝之處。但Nelson特別提到：「你個自由係建基於你自己本身對嗰樣嘢（樂器）嘅認識。」要享受自由，也需經過反覆練習。Bowen形容，在演奏台上，各人都會有一種共識，在框架裏尋找自由：「譬如每首歌都有個 form（結構），咁要跟住個form嚟玩嘅，大部分嘅爵士樂都會有佢嘅chord changes，大家都係要based on that chord changes去玩。」
自由並不等如能離經叛道，至少音調必須準確，但每次Jam的發揮空間仍然廣闊，足以使每次演出也讓樂手和聽眾驚喜，「就算同一隊band玩同一首歌，第二晚嘅效果都可以好唔同，所以每次都係樂手同觀眾一齊去進入一個新旅程，嗰種未知係好令到我excited。」Bowen說。
除了擁有較大的發揮空間，即興演奏亦強調樂手之間的情感交流。在過程當中，各人都能輕易感受對方的性格特徵，誰也無法掩飾。Nelson提到，有人會在演奏裏勇於表達自己，有的則會把自己隱藏，他以隊員作例子：「好似Brian咁，你見佢好少出聲，喺音樂上佢都的確好subtle，佢係一個色士風手，音樂上應該係front man，但佢就變咗做個成日企喺龍門隔籬嘅前鋒喇。」他指，即使跟從未夾過的樂手演出，夾完後，「已經大致知佢係一個咩人。」
「我諗，呢個係一種關於樂手個人嘅音樂。」Micheal正是被爵士樂這種「人性」所吸引，也能感受人與人之間的集體進步，「你一個人練classical練到成個郎朗咁樣係另一種嘅喜悅啦，但係一班人一齊去玩，又玩得好好，呢個就係點解我覺得爵士樂可以俾到你同其他人一齊grow。」
使由同一組合演繹同一曲目每次都會出現變化，錄下來的演奏片段都是獨一無二，可一不可再。
Bowen說，樂手之間的交流往往是無法估計，充滿驚喜，他認為，他們正是喜歡發掘從沒聽過的旋律，才會沉迷爵士樂。Micheal說：「依家呢個世界太多嘢係expected。」問他們可會將此解讀作一種反叛心理，Bowen不以為然，「我覺得純粹係貪玩。如果係咁聽同樣嘅嘢好似好無聊，我不如去認識多啲唔同嘅嘢。」
每個分享會的晚上，都會有不同的樂手組合出現在翻騰的演奏台上，總能帶給觀眾不一樣的聆聽感受，貫徹爵士樂的多變性。這晚參與演出的有長號手Edward（左一）、小號手Hei、低音提琴手Barry，和鼓手Ka Ming等等。
台上台下也「夾」 互補凹凸的團隊關係
「翻騰」每月舉辦數晚分享會，由不同成員邀請外間樂手合作，每每形成新鮮組合；反而，七位成員「合體」演出的次數少之又少。Nelson解釋，這是爵士樂另一有趣的特點，就是不像搖滾樂隊一樣有固定的組合，「你唔可以用呢個概念去睇，其實我哋係好individual，即使每次個position都一樣，但係同你合作嘅人好少會固定。」
不過，隨着合作次數增多，他說漸漸會發現自己跟誰「夾」到，甚至首次合作便一見如故；Bowen說：「譬如首歌唔係太難嘅話，可能啱啱開始玩都可以感受到嗰種交流嘅樂趣。」Timothy亦形容：「有時候同人合作時你會發現，原來喺音樂上係好鍾意對方嘅話，其實一夜間已經知你同佢有好多偈傾。」
他們都甚有同感，成員之間算是合得來的一羣；所說的「夾」並不止於台上，台下亦然。Michael認為，成員們雖然性格不盡相同，像Bowen可能會急性子一點，Nelson會對每個決策比較緊張一點，「但如果一個團隊入面所有人都係好似Bowen咁樣嘅，未必work㗎喎。」Bowen以樂器相提並論：「即係雖然台上面擺嘅係唔同樂器，但係合埋一齊又work喎。」Timothy說：「因為我哋本身喺樂器上面已經係互相補位，所以我哋個人（在處事上）都係互補。」
Nelson認為更有趣的是，在舞台上的互動，見證大家都建立了一套屬於自己的獨特聲音：「譬如Michael係一個好rhythmic pattern（節奏感）嘅一個人，好鍾意用一啲特別嘅interval；Timothy就係好理性嘅人， 因為佢吹嘢嘅時候會call好多reference（音樂參照）。」
入程度甚至讓Bowen覺得出奇：「佢哋係well-educated之餘，又願意投入；（觀眾）係翻騰最valuable嘅嘢。」
不怕有瑕疵 就怕唔敢試
正因每個人的不同偏好和發揮空間，爵士樂究竟是講求合作多點，還是容許個人主義？ Bowen認為，與其說個人主義，倒不如說是每個人的獨有特色：「係咪Marvel啲片一個救全家，得我打死隻怪獸就得喇嗰種呢？我又覺得唔係咁樣。」Timothy續道：「樂手都要建立自己一個特色，咁樣啲人就一嚟就知呢個就係你。」Nelson即回應說：「咁樣唔個人主義喎，係有特色啫。」
Timothy表示，有部分表演團體可能會出現「英雄主義」的現象，但他們均認為爵士樂不應這樣呈現：「我哋聽爵士樂嘅時候，我哋想聽嘅其實唔係只係特別某一個人，而係想聽成個group。」Bowen認為，樂手在演奏時尋找自己的個性（individuality）是自然而然的事，「我反而係覺得我哋係透過fit in入去個演奏嘅過程，而搵到自己個character。」
爵士樂的即興、多變，除了建基於不同樂手擦出的火花，亦需勇於嘗試的精神。在嘗試的過程中難以避免出錯；Bowen說，容許出錯才能進步：「同埋唔止其他人，最緊要係接受自己有錯。好似傾偈咁，最重要唔係講錯一隻字，而係表達到自己嘅意思。」Nelson點頭同意：「或者係唔好怕有瑕疵，所以唔去追求一啲進階嘅音樂。」有錯，正是Michael所重視的「人性」，「我哋就係想聽到一種人性囉，錯係一定會，因為喺表達嘅過程就係有人性，除非你係機械你先唔會錯。」Bowen回應：「嗯，true係重要過perfect。」
在芸芸音樂種類之中，追求真實純粹的聲音，是另一個讓他們堅持力推爵士樂的理由。他們更指，這一點甚至同樣能套用在他們的做人態度上，Nelson說：「我人生就係最想true，即係就算結果出嚟唔靚都唔緊要。」他們笑說，也不知是因為認同這道理才讓自己沉迷爵士樂，抑或被爵士樂潛而默化地影響了人生觀。
未到限期已圓夢
在香港推廣爵士樂文化當然不易，他們也給予自己一個三年的期限，就是工作室租約到期那天。眨眼半年過去，他們當初各自的憧憬又是否成功實踐了？ Michael覺得他們已經打了一場勝仗：「就算最後收咗皮，『翻騰』起碼都係發生過喺香港嘅爵士樂歷史入面，製造咗好多可能性。」Nelson對於團隊成功為樂手建立交流平台感到驕傲：「好多外國嘅artist經過香港都會嚟呢度jam吓。唔係話要驕傲，但係唔好妄自菲薄，呢個場依家都叫做係一個iconic嘅地方，即係我老咗都會覺得件事勁正。」
Bowen說，這半年來令他尤感珍貴的是「翻騰」擁有一班很投入的觀眾，讓其他樂手也喜歡到這裏分享；又祈願，「翻騰」三年後可培育出更多樂手及擴大觀眾羣。「我哋冇乜宏大的使命感，亦唔係話一定要改變啲咩，玩到自己想玩嘅嘢已經係得咗㗎啦。」
