「今晚陪我walk場Ball？」你突然收到朋友傳來訊息，正惆悵霎時間如何學識跳社交舞。且慢！其實此Ball不同彼Ball，今晚這場Ball不說「Ladies and Gentlemen」，沒有精心刻意的鋪排，也沒有扭扭捏捏的靦腆，一切精采瞬間即逝如夢幻泡影；不論性別不論階級，總之穿上家中最妖嬈的高跟鞋，在眾目睽睽之下搔首弄姿，享受獨領風騷的快感。
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Black Queer
今天為大眾所熟悉的Vogue舞蹈，其實只是Ballroom文化的一部分。Ballroom的起源可以追溯到一八八〇年代，當時史上第一位自稱為Drag Queen（變裝皇后）的William Dorsey Swann在美國華盛頓特區開創了地下Drag Ball。在這種舞會中，黑人男性穿上華美的女性衣裝，一起跳舞，又互相比試。
這種舞會在當時保守壓抑的社會中，為同志社羣提供了喘息空間，同時給予他們跳出主流審美框架選美的機會。即使當時Drag Ball經常被警方打壓，仍有黑人社羣秘密舉辦。
（左）投訴比賽不公的片段。（影片截圖）
其後，雖然Drag Ball一直在美國各地舉行，但多數由白人主導，黑人參賽者備受排斥。一九六七年，黑人變裝皇后Crystal LaBeija在選美比賽中獲得第四名，無法再忍受裁判的種族歧視，遂創立第一個舞會家族House of LaBeija，並於一九七二年舉辦了首個以黑人及拉丁裔LGBT社羣為主的Ball，Drag Ball亦自此演變成與現代Ballroom類似的系統。
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House
在二十世紀恐同及保守風氣之下，美國同志社羣遭受社會強烈排斥，或在出櫃後被家人趕出家門。由於社會地位低下，不少同性戀者遭受孤立、貧困、疾病及暴力等問題。舞會家族正是為了 取代原生家庭，向年輕人提供指導和支援。House的領導者被稱為Mother和Father，而其他家族成員均以家人相稱。於舞會參賽時，House的成員會以家族名字作為自己的姓氏。
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Ball
不論哪一種Ball都有很多比賽項目，參加者須依照其性別身份認同報名參加， 分三種性別框架：Female Figure、Male Figure以及Gender Non-Conforming / Non-Binary（非二元性別者）；Female Figure包括Women（順性別女性）、 Femme Queen（跨性別女性）、Drag Queen（ 變裝成女性的男人），而Male Figure則包括Butch Queen（男同性戀 者）以及Butch（變裝成男性的女人）。 項目主要可劃分為舞蹈（Performance， 又稱為Voguing）、時尚（Fashion）、 選美（Beauty）、真實性（Realness）等等。比賽過程中，參賽者需要在長形舞 台一邊表演一邊走到評判桌前，由評判 決定淘汰或入選。 Ball分為Major Ball和Kiki Ball。後者規模較小型，讓年輕舞者交流、練習，與以競技為主的大型比賽Major Ball不同。
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Voguing
Voguing有三種類型：Old Way、New Way和Vogue Femme。Old Way講求身體姿態流利、筆直，一對一競技 時，需要做動作將對手「釘住」， 限制對方的活動空間；New Way則講究身體的柔軟性，要求舞者動作靈巧如體操，有時更會出現折骨舞的動作；Vogue Femme舞者須表現 出嬌柔媚態或戲劇張力。Spins and Dips是Voguing最獨特的元素，即 是根據音樂節奏旋轉後， 再透過收起一條腿同時 另一條腿向前伸，配合頭部接觸地面的動作，造成誇張地摔倒在地的錯覺。
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Realness
Realness則是鬥誰扮得最似現實生活中的「直男」、「直女」。許多男同志為避免歧視，會在日常中假裝直男，而跨性別女性亦極力追求真女人的模樣，達到 理想同時避免被騷擾或攻擊。除了性別 角色，早年美國LGBT社羣大多窮困潦 倒，Ballroom為了幫助他們體驗其他階 層的生活，便衍生出不同形式的模仿項 目，例如School Boy（學生）及Executive （行政人員）等。
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Shade
LGBTQ 社羣面對社會的批評，鍛鍊忍耐力同時學會反擊，比賽期間，參賽者可以透過 Reading和Shade，Reading即尋找對手身上值得被嘲笑的缺點，例如妝容、衣服等等；Shade則是透過態度和肢體語言羞辱對手，表達對手醜得不屑一顧。
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C*nt
在Ballroom不時聽見大會主持在比賽期間 Chanting，即跟隨背景音樂節奏饒舌助興， 而歌詞大多圍繞女性陰部的俗稱「Pussy」和 「C*nt」。這些歌詞並非隨意飆粗口，而是為了扭轉污名，將主流社會對LGBTQ社羣陰柔氣質的羞辱打壓，轉化為自己的特色標記。另一方面，Chanting亦肯定了Ballroom 中順性別女性的陰性價值，鼓勵她們放開自我，捨棄女體羞恥。
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Madonna
Ballroom傳奇歌后麥當娜在一九九〇年推出Billboard冠軍單曲《Vogue》。麥當娜不是Voguer，但經常觀看Ballroom比賽，更邀請了來自Xtravaganza家族的Voguer為她編舞及在MV出演。《Vogue》一推出便在全球造成轟動，爾後，不少樂壇名人如Rihanna和Beyoncé等人都仿效麥當娜，在表演中滲入Voguing元素，令全球學習Voguing的人口激增。
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Paris Is Burning
同於一九九〇年推出的紀錄片《巴黎在燃燒（Paris Is Burning）》，如實反映了八十年代紐約的Ballroom文化，多位Ballroom名人參與拍攝及受訪，展現他們獨特的個人主張，同時顯露出Ballroom不為人知的陰暗面，例如黑人LGBTQ社羣的崇拜白人心態、跨性別者對兩性刻板印象的執著，以及社羣的性工作、毒癮、偷竊、遭受肢體暴力等問題。《巴黎在燃燒》的故事，以其中一名受訪者Venus Xtravaganza在酒店被勒死作結，為Ballroom文化增添一抹悲劇色彩的同時，真實映照出LGBTQ社羣的生存困境。
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Ballroom Culture
現時Ballroom文化遍及全球各地，多個起源於歐美的House均有在亞洲創立分部。台灣歌星蔡依林在二〇一〇年已經推出具Vogue編舞元素的歌曲《美人計》，因此台灣的Ballroom文化起步得早，相對發達。香港的第一個Kiki Ball由本地舞者KenKen（劉卓熙）於二〇一七年發起，此後香港的Ballroom文化便開始百花齊放，目前香港活躍的Kiki House有House of Marciano、House of PinkLady、House of Sassy Savage以及House of Aurora等等。
今時今日，本屬小眾的Ballroom文化隨流行歌影視文化的帶動漸入主流。二〇二〇年代，更有兩套以Ballroom為主題的美國真人騷《Legendary》及電視劇《Pose》叫好
叫座，坐實Ballroom文化的全球熱潮。縱然在Ballroom面世三十多年後，不少人審視LGBTQ社羣的眼光仍與上世紀無異，但風浪始終無法停止他們的步伐。
