Queen、Diana，和那逝去的時代 紀實攝影師黃勤帶 談光影呈現與流變

前新聞工作者、資深紀實攝影師黃勤帶，睽違六年再度舉辦個人攝影展，展出來自他一七年的黑白相集《The Queen’s（皇后旅館）》和剛剛推出的《Diana Hong Kong 2014》的作品。

《The Queen’s》主要收錄黃勤帶從事突發記者以來，由一九七七年至九七「鳴金收兵」前拍下的英屬香港光景。至於新出版的彩色相集《Diana Hong Kong 2014》，則是他在傘運期間手持玩具「膠機」Diana mini & flash於佔領區拍下的人和事，每一幅相都反映他拍攝當刻的情緒；他說，那部機的B快門只要不鬆開手就可持續曝光，假如當時情況稍為緊張，拍攝者按着B掣時抖動，照片便出現重重光軌。

黑白與彩色，微妙地呈現出同一片土地的兩個時空，同一班人所經歷過的兩個處境。

「由七十年代末至九十年代的黑白，走到千禧的彩色，多少物事人非，是攝影師在漫長的記錄攝影探索道上的驀然回首……」這是黃勤帶在他Facebook上為今次攝影展親撰的主調。攝影集與攝影展，以不同手法讓攝影愛好者細味他深耕半生的影像。今次，他跟我們談攝影集與攝影展之異同與好玩之處，以及如何看待影像在此世代的未來與可能。

走進展場，即被眼前的兩幅巨型作品吸引，其中一幅的主角是待拆卸的九龍城寨。

從新聞攝影到紀實攝影

走進畫廊，兩旁分別掛上黑白和彩色的作品；這一面以昔日的人和景物訴說舊時代光景，另一面卻從色彩斑斕的光軌下找到傘運下的示威者和警察。遊走兩個時空，猶如置身時間長廊。

繼續往前走，便看見正中心放置的一幅龐大相片，鏡頭拍下了殖民地年代，立法局在某年某月的某場會議實況。它背後同樣掛上另一幅「加大版」照片，記錄九龍城寨清拆前的最後畫面。黃勤帶站在一旁輕描淡寫道，今日理所當然的景象，他日回看都是珍貴的歷史，「假設你今日拍低立法會開會，好平常，廿幾年後再看也是不一樣。」

黃勤達曾任突發記者，因緣際會，踏上紀實攝影的路。

黃勤帶說話時不慌不忙，思路清晰，時而稍作停頓，把話想清楚再講；當年在報館任職突發記者的他，卻是個急性子，背負工作壓力，事事都要講求快。「以前做突發性嘅嘢，係要爭取時間，但當我喺某個位轉咗彎之後就少咗（心急）。」從新聞攝影師轉換跑道成為紀實攝影師，他說自己從沒刻意安排，只是偶然機會讓他「自自然然」走向這條新路。天安門事件，他覺得不可不拍，便出版了攝影集《’89廣場的日子》，成為他攝影生涯的轉捩點。

近年，即使他與妻子旅居日本等地，仍不忘翻箱倒櫃，從自己的菲林庫中選材造書，《The Queen’s》便是一例；除了舊照，亦有作品記錄當下發生的社會事件，例如紀念福島核災的《Fukushima》及一九年記錄反修例事件的《Bardo Hong Kong 2019》。他形容自己一路走來，全為個人操作，「自己造書，自己攞去賣，靠上一本的盈利支持下一本，一年復一年。」

對攝影集的痴迷

「攝影集係要啲人做咗幾年（作品），才會整理成一本攝影集，經過編輯和印刷。這不是一個橫向發展，是一個縱向發展。」他認為，攝影集談的不是速度，而是深度。

以往人們對攝影集的單純概念，是攝影師把自己攝影生涯中的佳作結集成書；黃勤帶則希望透過一本有厚度的攝影集，傳達一種訊息。他用寫小說作為比喻：「任何小說都不是把最靚嘅句子放進去就成了一本好的小說，那只不過是一本金句集。小說是有它的結構所在，入面係有節奏、有內容、有種布局在裏面；正正就是人們說，影像本身有自己的語言。那就用影像來寫小說吧。」

從《The Queen’s》選取的部分展出作品：

+1

好玩在千變萬化

他製作攝影集的做法是：不追求層次分明的敍述。這種帶點實驗性的手法，打破傳統，將地域和時空不按規矩地排列。

捕捉英國治下之香港影象的《The Queen’s》中文名稱為皇后旅館，以旅館比喻那段殖民歲月就像借來的空間，內裏夾雜一些攝於澳門甚至千禧年代的作品，彼此互相穿插；他並沒刻意分類，純粹強調質感的一致性，營造一種時代氛圍。

他補充說，自己甚至不會為每張照片寫上說明文字，只會基於拍到的東西，串連出一條「線」：「我覺得我冇責任將兩個地方喺地域上面去分，它們只是一些影像，跟語言無關，跟歷史都是無關。」

他的足跡亦曾遠至喜瑪拉雅山藏區 。九十年代初，他想籌備一部記述藏民流散地的攝影集，本打算只花兩至三年時間製成；走着走着，連印度也踏足過，結果在二十七年後出版了《Vajrayāna》，由當初單純對影像的追求，變了探索藏傳佛教的一本相集。

「我覺得係㗎，每一本攝影集都係難以預計，唔係拍電影咁有晒劇本，過程中有偶然嘅變化，甚至同當初嘅構思好大衝突，正正係有意思嘅地方。」他的每一本攝影集，也是印刷成形後才知結果，「這就是攝影集的好玩之處。」

剛剛推出的《Diana Hong Kong 2014》，收錄黃勤帶在傘運時利用玩具機Diana拍下的人和事：

攝影展 另一種表達形式

黃勤帶一直專注製作攝影集，鮮有舉辦個人作品展。繼一七年以銀鹽相紙為主題的《8×10》攝影展，這次應邀在Galerie artellex舉辦「Diana & The Queen’s」相展。

「我有一個習慣，去外國看別人的攝影展覽，其實是看過那人的書之後，很感興趣想去看看原作係點。」他說自己喜歡研究攝影集的製作過程，認為把書中照片跟展覽場地上展出的作品互相對照，是一個難得兼珍貴的機會。

這次舉辦個展，他同樣希望透過作品，帶給觀展人另一番感覺。「攝影展在一個成熟的城市是有其價值，是一場很重要的視覺交流，除了跟閱讀攝影集的感覺不同，亦多了一份互動性。」

他解釋，攝影展和攝影集是兩回事，前者更像一場 “show”，務求要有震撼性刺激觀賞者，使人留下印象，講求空間利用，一切從視覺考量，並非如攝影集一樣具有故事性。「可能你睇完個展覽，大部分相都唔記得，但都會記得幾張相，可能就係擺喺門口嗰張？」燈光、照片大小、空間組合等等視覺編排，都會令人留下印象。「大大張擺出嚟，同書入面揭開睇，個震撼度已經不同，亦只有在展覽館才做到，攝影集是做不到同樣效果。」

沒有影像 你我都是「文盲」

踏入數碼年代，黃勤帶還是堅持以菲林記錄世界，這並不代表他沒察覺到數碼攝影的好處。他以去年世界盃為例，美斯捧杯的那張相片能在短時間內，讓世界上九億人同時看到，傳播面廣滲透率高，證明單張照片的橫向傳播速度超乎想像；這是數碼攝影的特徵和優勢。在影像傳播率提高的同時，他感覺人們也對新事物接受程度高。

黃勤帶特別強調影像的重要性：「攝影已是全球的其中一種文化，缺乏影像欣賞、表達能力，已經等同文盲。」

像攝影集等影像表達方式，反映攝影者自己對世界的看法；近年社會氣候驟變，讓人不禁質疑影像的表達空間是否收窄。

「攝影集牽涉敏感題材比例很少，即使某方面有影響，其他發展空間仍然很大。」

黃勤帶對影像的將來，仍保持樂觀，「社會即使變化，影像閱讀文化及表達文化亦不會停頓，因為它已超越時空和地域的限制。你攞起手機，已經知道世界嘅影像潮流，有乜嘢新嘢。」即使假設互聯網隔絕，依然阻擋不了人們對資訊的渴求和吸收能力，「最多係慢啲，唔通你唔畀我同外國啲朋友傾偈咩。」