電影《正義迴廊》以大角咀逆子弒親案為藍本，由新進導演何爵天執導，首部電影便交出一部三級片，張顯宗（楊偉倫飾）與友人唐文奇（麥沛東飾）在家中殺害並肢解張的父母，在法庭審訊中，二人否認謀殺罪名。法庭戲精彩破格，真實與想像交錯，混雜暴力血腥色情，甚至希特拉等不同象徵，批判姿態強而銳利。
訪問時值電影上畫不久，何爵天笑言製作時一心想玩想跳出框框，如今開始有票房壓力。誰料上映兩周已累積票房過千萬，口碑載道，無論編導演都引起廣泛討論。何爵天心裏早預料一定要承受極端的觀影反應：「但我寧願承受這個風險，不如行前多一步。我想嘗試在香港電影做這一種拍法。」
副導演出身 偏好犯罪題材電影
何爵天是個不折不扣的影迷。他童年就跟着母親入戲院，中學每星期都與志同道合的朋友睇戲，後來於香港演藝學院主修導演，一畢業就做副導演，跟過導演林超賢、梁普智拍戲，累積經驗。直至一五年，他執導《獅子山下—高價收購》時結識了監製翁子光，成為開拍今次個人首部長片《正義迴廊》的契機。
當時他跟翁子光做副導演和學寫劇本，對方因《踏血尋梅》而認識不少奇案迷，便向他拋出這宗二〇一三年全城轟動的肢解案，「我即刻『𦧲飯應』啦。阿翁（翁子光）很熟悉我，知道我適合拍什麼題材。又不可以說是憤世嫉俗，我是比較……有啲火，多啲憤怒。」
他本來偏好兇殺案、犯罪題材電影，之所以對這宗奇案深感興趣，其一是法庭審訊，以及兩個罪案主角於他都很吸引，尤其是弒親者的原型周凱亮，「搜集資料時，不可以說他似我但總是有些特質相似⋯⋯」當然，不是指行凶殺意，「他有點anger，可能是對上一代的憤怒。他是否一個超級壞人呢？一定不是。其實他很關心社會發生的事，只不過他走錯了一條路。所以我很想了解他。」
《正義迴廊》改編奇案的取捨 新導演何爵天的野心
籌備階段，《正義迴廊》團隊花費大量心力時間搜集真人真事的資料，橫跨年份由二〇〇九年張顯宗參加色情片試鏡開始，到一三年案發，至一五年審判，如何取捨及處理虛實，的確是考驗。
「張顯宗相對容易一點，原有資料較多，但難在現實的他在法庭上沒有出過場，我們便要想想他背後做了什麼。唐文奇則是一個謎團，連真實的樣貌都是見不到，戴上口罩和厚眼鏡。我和阿東每一場都討論如何演，到底有沒有殺人，又不會導致觀眾有答案。因為最後我們選擇提出疑點和問題，而不是答案來寫這個故事。」
在取捨之下，《正義迴廊》的法庭戲份可謂最重要。現實中有兩次審判，何爵天和三位編劇譚廣源、葉偉平及梁永豪絞盡腦汁把兩次審判內容、語言程序，以及如何篩選證人，拿捏得準確。而且資源很有限，特別是法庭的拍攝，穿插不同想像場景，如張顯宗跳上的士落口供，陪審團轉到案發現場討論案情，所有走位剪接等須一早在劇本寫好，而這些虛實交錯亦大大增加法庭戲的趣味。
「資料搜集時看過太多法庭資訊，自己也到法庭聽過一段時間，其實非常沉悶。即使拍成電影，要困住觀眾兩個鐘在同一個景都幾悶。以前《十二怒漢》九十分鐘都會有變化。我便不停諗變化，看很多外國戲，如何跳出這個框框，對這部戲有什麼好處。」於是他思索如何影像化悶板的程序，而觀眾又容易承受到，「陪審團不只在同一間房傾，讓他們回到案發單位，去餐廳，畫面上和演員的演出都豐富好多，不會單一，起碼可以和蜘蛛、老鼠做戲。我都追求合乎程序，但如果一直跟足，角色的對戲就少了。最後大排檔一場戲，犯人律師加九個陪審員一起對戲，就是很重要的變化和表演空間。」
有不少評論指出新導演的野心，何爵天認為，法庭戲很多時候主角落在犯人或律師身上，有類似的規律，他希望《正義迴廊》是每一條線，每一個角色都是環環緊扣，關連到整件事。「發現張顯宗鍾意希特拉，都想嘗試在香港電影拍德軍，看看如何表達，可能都有人覺得多。但希特拉是表現他心路歷程，不是特登標奇立異。」他提到自己崇拜日本新浪潮導演大島渚，「如果要講癲、野心，那些導演更勁啦，六十年代已經拍到咁！」
受翁子光啟發 讓演員有戲可演
他認為真實案件是個很紮實的底椿，在此之上，他更關心演員的層面，就算是小角色，希望每人都有表演空間。「可能是在翁子光身上學來的。為何《踏血尋梅》成功，因為每個人都有戲演，甚至乎四個演員都擸晒啲獎（該屆香港電影金像獎）。」
今次《正義迴廊》演員陣容特別，其一是起用不少舞台劇演員。最初由翁子光推薦楊偉倫，繼而像一張舞台劇人物網絡般擴散，「像阿卵（楊偉倫）和阿東本身是好朋友。而阿卵的哥哥一定是朱栢謙，別無他選。阿東家姐也別無他選是蝦頭，而蘇玉華在舞台劇上也幫過阿東，所以很多東西是緊扣着，他們現實的關係可以跨到劇情。特別是我們很早期便拍結尾一幕，正正因為阿卵和阿謙感情濃厚才拍到。」他發現舞台演員的特質是很團結，往往主動留下來對戲，「即使鏡頭只拍蝦頭，甚至中間很多攝影器材都要留些罅隙望到阿東他們，而他們又會交戲，這很重要。」
《正義迴廊》找來近年鮮少參演電影的蘇玉華和林海峰演出是一大焦點，也不能忽視一羣老戲骨和新臉孔，例如周文健飾演搞笑的英文檢控官配搭中文流利的助手蔡紫晴（龍小菌）；坐上陪審席的九人有資深演員的邱萬城、葉蘊儀、區焯文、黃華和、陳桂芬，黃宇詩，又有新生代的鍾雪瑩、張凱娸、林善。
這個陪審團組合，除了男女比例和結果外，都是想像，是他們最後才寫，也是最難寫的部分。「因為最影響我的一定是社會發生的東西，特別是這幾年，都很影響我創作這九個人。這件案中，他們是最貼近普通人，所以我可以挪用到一些東西擺入去。做研究時知道有人曾遇過陪審員不知狀況，即Kiki（張凱娸）的角色，其實都是港豬特質。邱萬城的角色就是處於收成期。而林善則是想藉着他去講一些資料，鍾雪瑩就代表另一種年輕一代，有少少anger，比較似自己的角色。」
憤怒迴響 何爵天：它可能怎樣轉化，但不可以磨滅。
如果說案件是劇情的基礎，那麼憤怒是這位新導演的創作底蘊。
何爵天直言，自己的創作是由憤怒推動。他由學生畢業作品《不義》、《FOUL》等開始便探討正義對錯的命題。「我思考過為何拍這些題材比較上心，自己本身都好關注社會，經常睇Facebook睇到好嬲。可能有人創作的motivation是愛情，有人是受童年影響，我發現自己是anger drive得好緊要。對一件事憤怒，很想去講出來，或者探討和思考。」
雖然同樣出於憤怒，相比過往短片，今次新作顯得稍為內斂一點。他承認在表達對錯的看法有不同，「始終人會長大，這個案件中我都有個答案，不過不想在電影顯露，要睇都會睇到提示。我受很多電影啟發，像《殺謎藏》（Zodiac），和《刺殺甘迺迪》都影響我很深。」
隨着電影上映兩周，引起坊間對於戲中正義、司法、人性等等不同爭論。對何爵天來說，拍電影不能處理他的憤怒，但可以將之變成作品讓觀眾看到，「可能本來是我一個人鑽，現在多了人一齊嬲。這是很重要，否則就變了麻木。我希望自己保持憤怒，真的，經過這幾年或多或少有妥協，但底蘊都要維持着。現實不讓你去做，但都要有憤怒，它可能怎樣轉化，但不可以磨滅。」
「如果沒有這個憤怒或批判的心態，創作就等於無話想講。我覺得是沒有靈魂。」他說。
他回想，一五年拍攝，再過了一、兩年的剪接期，世界已經變了太多。那時沒想過的，到了今時今日有了另一種新看法。
「套回電影去講，我想令觀眾感到我最大的憤怒，是林善那一句對白：『冤獄是比放過有罪的人更加不公義。』，以及葉蘊儀最後在船上說起，法庭都有它的規矩。當時拍可能覺得『左膠』，但現在回想，這個才是很重要的精神。」
不敢稱翁子光作師父
無論是媒體訪問和坊間影評，何爵天總與這套電影的監製翁子光扣在一起，甚至把此片拿來跟《踏血尋梅》比較。
何爵天笑言絕不介意，「如果大家覺得差不多水準，我ok的，那是很好的電影。如果拿《十二怒漢》來比較我都會好開心。」但他知道，兩套電影其實是不同方向，「《踏》是感性的，我做不到，因為阿翁比較感性，我只能宏觀和理性一點去看，比較喜歡邏輯。」
不過，他坦言《正義迴廊》算是傳承上一代港產片，「像我們活在香港，一定受上一代導演影響，如何從中吸取好處，再產出新的東西，這很重要。你看《手捲煙》都是，在黑幫故事上有這一代人的想法。或者《濁水漂流》又像許鞍華導演那種，不過有個人想法，不是原地踏步。」
當談到不少人形容翁子光和他是師徒，何爵天立即笑起來，「很多人說他是師父，但我不會講這個字！我們都不喜歡這些說法。我只是一個幫他工作的人，哈哈，是我老細。但真的跟他學了很多東西。」不妨說翁子光是伯樂才更合適。何爵天尤其感激翁子光在監製上的自由度，「他一定不是那種要導演滿足自己要求的監製，而是推緊我上去。我很幸運。」
何爵天也銘記很多導演的教導，這次專訪他亦常常歸功於今次團隊不同崗位的合作，像編劇、演員、攝影、美術、剪接、燈光等等，一起嘗試，願意無私付出，才能成就這部電影。他的鏡頭拍出憤怒和挑戰的野心，鏡頭後時常謙卑。如果首部電影是新導演向影圈及觀眾最初遞上的一張卡片，那麼「何爵天」這個名字亮眼得絕對值得香港人期待。
