移民潮下，不同行業均有人才流失。歷史研究者黎健強和攝影師楊德銘合作，嘗試調查本地專業攝影師的離港人數，以新聞及藝術領域為主，並邀請他們提供作品，定格在離港前的最後影像。最終收集到三十一位攝影師交來作品，名單開列，不乏為人熟悉的業界中堅分子。黎健強形容是「掏空了兩代人」，對本地攝影發展影響深遠。
黎健強說，這些已離開了的攝影師，都是業界中流砥柱的一批，即嬰兒潮的一代，再加上一批八十後的一代，算是較年輕，但也是相當資深的，既有專業經驗，也十分活躍，經常發表作品。
兩代人離開，留下的空白，令人感到可惜。然而，留港的新一代如何接班，將會為香港攝影帶來甚麼新的景象，卻也是他有興趣持續觀察的。對此，他不談樂觀或悲觀，「我是歷史人，不會估計未來，任何事都有兩面，舊的人走了，機會多了，加上網絡開放，自由度大，大家都能接收到外國的資訊和世界潮流，不會因為前輩離開而完全斷開。」
「無論我去到那方」寄寓香港情懷
展覽構想，早於去年十月萌芽。「我們處在大歷史轉捩點，身邊都有一定數目的朋友離開，究竟有多少？所以開一個archive或檔案去處理。」黎健強找來楊德銘，兩人分頭去搜集，從香港攝影師公會、攝影界朋友等多方途徑，整理出已離港專業攝影師的名單。
聯絡到這些攝影師後，就邀請他們提交作品，在光影作坊集體展出。「那時就想到，或許可以提供離港前的相片，結果反應好好，大部分人都交來作品。」黎健強說，「他們都有對香港的話要講。」
這些作品，就如展覽的副題「離散者的最後香港影像」所指，名義上是「最後」，實則上是否真是按下的最後一下快門、最後一格影像，就留給當事人和觀眾自行揣摩。
黎健強說自己不是太sentimental（感性）的人，也不想展覽變得太煽情，展覽取名「無論我去到那方」出自鄭國江填詞的《誰能明白我》，他覺得這首歌說的也是一種香港情懷，而這展覽像是離散香港攝影師們的一場collective farewell（集體告別）。
但說到「最後」，總不免有點感傷，這些作品裡也確實瀰漫着一股複雜的情緒，不管拍攝的是個人（如有攝影師拍攝父母的背影），還是城市（如常見的地標獅子山），總有揮之不去的「離愁」。也許是觀者自行投射的情感，對遠走的同城朋友的不捨；也許亦是拍攝者離港前的內在精神體現，無可避免成了圖片中的「刺點」。說不出口的再見，透過影像傳遞。歌詞中，「無論我去到那方」的下一句， 是「心裡夢想不變樣」。
INFO
《無論我去到那方：離散者的最後香港影像》
日期：即日至6月25日
地點：光影作坊（九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心二樓二室）
查詢：info@lumenvisum.org
Curators Profile：
黎健強
香港藝術學院高級講師及攝影學科統籌，畢業於英國打比大學，後在香港大學取得哲學碩士及哲學博士學位。2008 年起策展過多個攝影及藝術展覽，包括《影像香港當代攝影展覽》（2008）、《香港最早期照片1858－1875》（2010）、《後直：當代香港攝影》（2012）、《彩色香港40s－60s》（2014）、《珍影集：常惠珍鏡頭下的1960 年代香港女性》（2015）、《呠呠車：二十世紀的汽車與香港生活（2016）、《下回分解⸺新冠新觀》（2022）等。
楊德銘
自由攝影師、大學講師及策展人。倫敦大學金匠學院「影像及傳播」碩士畢業。曾任雜誌圖片編輯及攝影記者，屢獲攝影獎項。作品多以幽默方式關注社會狀態。2012年舉辦首個個人攝影展「花非花」，2017年發表首部攝影集《Yes Madam, SorryAh Sir》。其他重點作品包括《沒有廣告的廣告板》、《八九風光如此美好》、《No Paint No Games》、《Dark Light》等，作品多次在國際展出，並獲香港文化博物館及私人收藏。