許多藝術家都以香港為創作主題，楊學德也不例外。生於七十年代的他，繪畫母題離不開香港的歷史與記憶。當成長時的屋邨，電車、舊式巴士與碼頭，變成符號置於各種想像場景，他的筆觸是一貫半開玩笑的幽默，如今卻流露多一分離別的失落。
「因為我有種很強烈的感覺，有感情投入，才會一直畫香港。」楊學德說。
Parallel Space新展 不一樣的氣氛
楊學德和畫廊Parallel Space創辦人Kim份屬多年好友，早於畫廊開幕展上，二人就說好要辦策展。楊學德幾乎是對這個展覽空間一見鍾情，喜歡無拘束又夠貼地，而且Kim也很開放，讓藝術家自由發揮。
結果一等便是四年，個人畫展也成為Parallel Space四周年展。楊學德笑言，今次算是一圓心願。算起來，其實這是他今年第二次辦個展。五月時，他曾舉辧《好大個煙圈》個展，與新展相距不足半年的時間。他坦言兩者並不相似：「上次《好大個煙圈》相對抽離一點，不算貼地，反而我是探索在藝術上的位置。」
今次《今天不唱情歌》展出的新作，都是集中在楊學德近三個月內的繪畫，原來作品呼應的，倒要數回兩年前的畫展《好像在那裏見過你》，定調卻出了不一樣的氣氛。
城市的再現 移民與離愁
這些年來，楊學德一直畫香港，是香港歷史，也是他記憶中的香港。關於城市的再現與真實，羅蘭．巴特說，城市是一個論述（discourse）：「我們僅僅藉由住在城市裏，在其中漫步、觀覽，就是在談論自己的城市，談論我們處身的城市。」
驟眼看去，蜿蜒的山路，電車徐行，有時雙層巴士化身貓巴士，渡海小輪長出四肢在岸上爬行，奇幻有趣，還有藏於集體回憶的公眾碼頭，這些城市特徵在楊學德的畫作中，並不陌生，就像與他多年作伴的老朋友。不過，年月變遷也為記憶和情感換上另一種顏色。
楊學德說，兩年前展覽作品較為明亮愉悅，既因為選址大型商場，而且時值疫症染港數月，社會氣氛十分緊張，「當時是一片愁雲慘霧，所以希望展覽氣氛是開心一點，較colourful和幽默。不只觀眾，我自己也需要開解。」
兩年晃眼過去，改變的不只是疫情緩和，期間經歷一波又一波的移民潮。「今次新作的用色不如以前般鮮明繽紛，場景偏單調和subtle，整體是沉靜一點。因為近來我身邊都有很多朋友離開，充滿離愁別緒，自己心情都沉靜。」
他有兩幅關於移民的作品尤其深刻。一是《再會何期》，簡單素淡地畫上一架舊式火車，車尾徐徐離開月台，「那是新界舊式火車站，周遭還是沒有高樓大廈的。像借古喻今，好像新界人出去打工，現在人們移民又是另一種離鄉別井。」
在畫作旁，附有楊學德親手寫的短文：「講得再見嗰啲通常唔會再見，要見嘅唔講再見日後都會再見⋯⋯唔好意思我知我好煩，請你唔使同我講再見。」他指自己沒有受學院訓練，不太懂得乖乖描述或解讀自己的作品，但每幅畫都配上短文，以故事作為切入點，可能補充相關角度，或延伸不同故事，如小劇場或開玩笑，希望有更多敘述可能。
第二幅是《夜半時肚餓》，幾近整幅畫都是深夜裏獨剩一架電車徐徐於海中駛行，楊學德說，這是送給移民外國的香港人。「可能我們有類似的生活習慣是，半夜肚餓會到便利店買食物，到了外國，或者不太方便，或者遠少少會有二十四小時便利店，但就算有，可能都不再是叮個燒賣。」他說，畫這幅畫時想着那些移民港人的生活變化，希望可以稍稍排解他們思鄉之情。
情歌是愛 但今天不唱情歌
楊學德畫了一個倒轉在天空中的碼頭，揚言難搵得「班機又飛走咗嘞」；又畫滿舊時香港殖民時期的建築與生活，卻問殖民地「咩嚟㗎？」；還有古代鐘樓和碼頭的破舊遺跡，只是「沒有人知道它們的名字」。如此反覆以城市為創作主題，他說，畫畫必須是自己對主題有種強烈感覺，才能畫出來。
「我集中表達一些感受深刻的，例如在香港成長的環境，回憶和感情。但我不是以樂觀或悲觀切入，也不是緬懷狂，沒有美化從前，因為以前也有不開心。」但他坦言，始終很多朋友離開，心情是沉鬱了，「留得喺度，生活都要平衡。」於是他沒有放低畫紙與筆。
展覽取名為「今天不唱情歌」，源自一幅同名作品。畫作直接易明，在海旁長堤上，有人本來背着結他想去海邊Busking，岸上充滿了海豹，海鷗吱喳不斷，如此嘈雜，於是不唱了。這幅畫興許正是社會縮影。至於情歌，他想留給觀眾去想，「情歌是愛，愛有很多種。」從前他嘻嘻哈哈過日辰，通頂時還點播一首《非常夏日》，今天連情歌都不再唱了，彷彿另一種熾熱與漫長，誰也回不去了，他唯有繼續畫下曾經的回憶畫面。
「今天不唱情歌」楊學德繪畫展
日期：即日至10月30日
時間：下午十二時至七時（逢星期二休息）
地點：深水埗大南街202號地下 Parallel Space