《人像日記：十八港孩》初心未泯的見證

人像攝影是一種視覺語言，背後所傳遞的信息，簡單而強烈。單獨的一幅影像，固然能傳遞出被攝者的心情或性格，然而當一個個臉孔並排出現時，無形中也產生一種共性。本地攝影師范家朗的《人像日記：十八港孩》展覽，透過多位孩童的臉孔，以小見大記錄港人心聲及心態上的轉變。

攝影既反映現實，也回應現實，今屆香港國際攝影節，多位攝影師以影像回應抗爭運動，作為攝影節「新一代影像創作者育成計劃」一員，范家朗的展覽不論視覺還是策展上，均顯得較吸引。石硤尾JCCAC的綠色空間是個古怪又很有趣的展覽場地，半露天的空間裏，橫樑錯落有致，為展覽帶來更多元的體驗，既是利也有弊。橫梁阻隔場地的空間感，觀者在場地的大部分角落，均無法完整地觀賞作品，有時連相片的眼睛也被遮擋，這自是弊處。展覽開始後，范家朗不時在Instagram分享觀眾拍攝展覽的片段，從中可見每個人觀看作品的角度都不盡相同，相比起商業畫廊的千篇一律，原本破壞觀感的橫樑，竟成為與空間互動的道具，這倒是令人始料不及的。

展覽從室內延伸至室外，分別展出他在去年六月九日首次「反送中」遊行及十二月八日國際人權日遊行當日，分別在維園拍攝的孩童照片，中間的橫樑剛好隔開這兩組照片。雖說兩組照片的拍攝手法及對象均十分相似，但對比之下第一輯照片明顯較為出色，既有幼兒、中學生，亦有南亞裔小孩，即使同是港孩，其實也有不同的光譜。實際上，攝影師當日也拍攝其他不同年齡的遊行人士，最後只展出象徵初心的孩童照片，令照片主題更突出，也是聰明的做法。

第二輯照片是第一輯照片的延伸，攝影師有明確的拍攝目標，不過最後呈現的照片，卻要稍微顯得遜色。國際人權日遊行那日，《禁蒙面法》尚未宣布無效，他鏡頭下的孩童，大多戴上口罩，當中有一張頭髮半掩臉龐的「無罩」少女，很容易吸引觀者目光，然而卻令整系列作品的畫面感覺不太一致。再者，相比起第一輯照片的白色衣服（其時大會呼籲穿白衣），後者的服飾、口罩顏色都會令畫面顯得不太協調，其中一位女孩的口罩印有許多花紋圖案，也容易令人忽略她的眼神。要知道，這才是第二輯照片的重點。

儘管如此，這兩輯照片又應該是並排展出的，一來令作品更完整，二來也可從兩組孩童照片的對比中，感受到香港人在這半年來心態上的變化。他們不僅裝扮明顯不一樣，連眼神亦顯然不同，如果說首次遊行時的孩童眼神帶點迷茫，那麼經過半年的抗爭運動洗禮，小朋友在日常生活的耳濡目染下，難免會受影響，連眼神也特別顯得堅定，當口罩遮擋大部分臉孔時，觀眾自然更聚集他們的眼睛（其中一位被攝者完全遮擋了面孔，亦與其他作品顯得格格不入）。若然照片有簡單的年齡及名字等資訊，既可加強作品的可讀性，其實也有助觀者產生共鳴。

說回展覽本身，值得讚賞的是，攝影師與策展人善於利用現場環境，將其中兩幅照片放大至4.5X3米。這種大尺寸的展示手法，常見於戶外廣告，也是當代攝影慣常手法，尤其是Andrea Gursky及Thomas Ruff等德國杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Dusseldorf）出身的攝影師，早已自成一格。走入展覽空間時，這種大尺寸照片的視覺衝擊迎面而來，令人無法忽視其存在，而對香港人而言，同時亦有另一層意義。當陽光灑在戶外的這兩幅巨型照片，望着額頭黏着退熱貼的女孩時，不禁令人想起過去大半年的種種經歷，從初夏至寒冬，初心未泯，牆上這些稚嫩臉孔，或許是最好的見證。