去年中，城市當代舞蹈團（CCDC）宣布由本地資深舞蹈家伍宇烈擔任第四任藝術總監，接替一九年年底辭任的曹誠淵。走進大型藝團，肩負要職，伍宇烈有種種想像，責任及挑戰，也撞板犯過錯，而他明言，心裏有一個願景：「讓全香港都知道，我們本地有哪些年輕編舞，講得出十個舞者的名字。」
說畢，他隨即反問一句：「其實係咪好難呢？要做幾多嘢？」
藝團的資源與創作空間
伍宇烈是個頗率性的藝術家，說話有時直白，有時又抽象玄遠。問他當初為何決定接任藝術總監，第一個回覆如此簡潔：「我未做過，咁咪試吓。」
這份好奇，當然不是因為他對CCDC沒感覺或認識。伍宇烈曾赴加拿大及英國深造，在九十年代回港後，首齣專業作品便是受曹誠淵邀請為CCDC編舞，此後合作無間，對CCDC有着很多個人感情。「但我很好奇。而所謂『九大藝團』是否有身份，有責任、義務去做某些事呢？然後有些錢要用，有些錢不夠用⋯⋯這些我未經歷過，幾有趣。」「九大藝團」指自二○○七年度開始由民政事務局直接資助的本地九個演藝團體，CCDC位列其中，得到恆常資助。伍宇烈認為，責任除了觀眾人數、資助分配、多少人受益等等字數的遊戲規則，更要考慮一點：「我們的舞者，會覺得這個團能給他們什麼呢？」
資源緊絀往往是本地藝術工作者普遍面對的問題，伍宇烈認為，資源不止是簡單的付錢資助，而在鼓勵，「有個空間，讓舞者接觸更多，甚至非舞蹈的，他們有沒有更多興趣？抑或他們只想逃離現實，來到這裏跳舞，然後又回到現實，還是也可能inspire到他如何面對現實世界？」過往他做過戲劇、音樂，來到舞蹈團，又有另一番看法：「如果我能把我對創作的看法帶來這裏，是否可以把舞蹈這個字稍為stretch一點去定義呢？」
提出質疑是第一步
他談到自己和CCDC最大的連結，是創作的空間。「它提供一個 anything is possible的空間。即使anything is possible，要認真看的話，又不是如此簡單。資源是問題，沒錢就做不到，時間不夠也做不到，有人質疑又做不到。」他隨即鬼馬地模擬反對聲音的腔調：「咁唔得喎！」雖然在調侃，但他其實接納質疑，「在這麼大的自由創作空間的同時，又有doubt的時候，就變得很有趣。這都是正常的，當你聽不到那些質疑，即是沒人在乎了。至少有人在意表演值不值得做，有沒有人看，能否賣飛。」
「但我相信一件事：要討論。你有doubt，要提出來。討論囉，有選擇的，唔撈囉！」如果事情是按部就班，在他眼中，提出質疑，是第一步；肯回應，再一同想辦法，已經是第二、三步。這些都是往前走的每一步。「有些人覺得妥協是很差的事，但找一個alternative，有何不好呢？關鍵是要花時間去做，但在香港從來不會覺得夠時間。」行政也是一個費時的煩惱，伍宇烈笑言：「要精力，要腦力，會死細胞㗎！但這就是這個位置（藝術總監）要fulfill的東西。」
不過，他比較重視的始終是創作。「大家會覺得舞蹈可以創作，身體可以做創作，可以回應時代、社會，可以對自己情感有所發表、宣洩，整理，這很重要。我想鼓勵你去做一個屬於你的作品。資源是後續，因為有了你想做的，便有時間。當一個artist想為自己、為這個時代、為這個地方做創作，就會去做。」
透過舞蹈表達意念
身兼藝團藝術總監、編舞家，舞者等多重身份，伍宇烈期望CCDC繼續是一個平台，「就像當年給了我一個平台，我現在要給更多的平台。唯一可惜是自己年紀較大，驚自己追不上，譬如最新的潮流。當然你們做創作，就是你們的時代。如果年輕人跳年紀大的編舞家的作品，又能否有對話？五年就有一個世代，價值觀很不同，想做的也不一樣。所以是做當代的創作，這不止是舞蹈。」
說到當代的創作，在今個舞季，伍宇烈便帶來首演新作《大鄉下話》，邀來劉榮豐及盧宜均合作，混合多種鄉下話的歌詞對白，歌舞之間，尋找語言與身份的關係，也是探問當下的去或留。
最近忙於排練的他，分享和舞者討論的經驗，「他們的年齡層很大，有四十多歲，也有廿一歲。不同人都有不同故事，與此同時，我們share同一個時間，一個空間，所以同與不同都要知道。正如那麼多顏色，自然不同，不是一刀切。」他提到，關於去或留，很多人便有態度或情緒，正是他想發掘的。「有人離團，有人移民，或者可以是一段關係的去或留，所說的很不同。有舞者更說，看不到任何關於去同留的東西。」這點也是編舞和舞者的溝通傳意。伍宇烈指，在排練裏，不是有很實在的答案，往往是看到身體呈現的流動性：「很順暢的流動性，就像人在去留之間的流動，其實是尋找一個位，可能是等待某種推力。而你的見解看法，和你的實際行動，相差如此多，其實很正常。就算用同一個文字去講，裏面的都不一樣。不需要一樣，但你可以欣賞不一樣。」
而編舞的責任，他認為就是要令舞者對這個題目有興趣，對找答案有興趣。「當然，我有責任，但不是萬能，視乎我們的狀態，有時候就是timing，對到的時候，就能一起共同去問問題。」
這點也許都是當代舞迷人的地方，「因為他們（舞者）用身體來表達意念，不止是故事，而是超越某些東西，是一個主題，身體推使自己去做。用舞蹈代替話語去表達，你也能感受到，看得明。」他最常問觀眾，看完一齣作品後最記得什麼，「如果看完，你還殘留一些印象，就是你review一個作品的起點。可能和你的喜好、恐懼有關，或者你的回憶，通常是trigger到你的個人，才會有impression。」
伍宇烈上任將近一年，正如他把今個舞季以「冬」為主題，這年對他來說是觀察期，像萬物沉寂的冬天，靜待春至。面對疫情對表演藝術的打擊，他認為無論香港以至世界，都是過渡期。
「接下來，能發芽已經很厲害，種子相信泥土給予養分，就會發芽。當然，我是否來到（上任）就剷走所有泥土和根？當然可以，但我來是想看這些，幾十年的積累。我見到很多好的東西在等待，很有潛質，而我就好似gardener。」
PROFILE
伍宇烈，香港本地土生土長的資深舞蹈家，涉獵芭蕾舞、當代舞、戲劇、古典音樂及無伴奏合唱，以至舞台佈景及服裝設計等範疇。六歲起隨王仁曼女士學習古典芭蕾舞，其後獲獎學金前往加拿大及英國深造，曾加入加拿大國家芭蕾舞團為職業舞蹈員。一九九三年回港發展，獲獎無數，曾獲香港藝術家聯盟頒發「藝術家年獎—編舞」，屢獲香港舞蹈年獎，於二○一三年獲香港藝術發展局頒發「年度最佳藝術家獎（舞蹈）」。現為城市當代
舞蹈團第四任藝術總監。