偌大的場館裏，一片昏黑空寂，除了腳下土地。今年Hermès在米蘭設計周發布的家居系列展場，把一切聲色與累贅都抽空，回歸足下步徑，以磚塊、石頭、板岩、木材、夯土等原材料拼砌圖案，也藉以呼應品牌標記之一：騎師的綵衣圖案。
今年Hermès希望以新系列回歸根源，透過新品與歷史對話，說明風格的timelessness，就是應對萬變未來的不變方式。
穿越以不同材質鋪陳的地面，讓人回想起不同質感的旅程：中世紀的歐洲古鎮、深山的木造步道、庭園的幾何鋪陳；也教人想起，儘管時代劇變，衝突未停，以雙腳行走在土地之上、由引力所牽，是人類自古以來的共同性。
Hermès家居藝術總監Charlotte Macaux Perelman原是著名建築師。這次饒富禪味的場地設置，也是出自她手。她分享，這些物料於距離米蘭一小時車程的近郊搜集而來。這些磚、石、泥土雖是簡單的天然物料，「但是經過工匠的手，把一個石塊跟另一個石塊並置、拼砌，這種做法最終會改變物料的特性，生成不同的圖案。」她又指，這正正是Hermès的信念，利用工匠的雙手與技術，把天然的物料改造、昇華，變得恆久不衰（timeless）。
為甚麼他們認為在這個瞬變且充滿挑戰的年代，恆久性卻變得重要？ Perelman的拍檔、同為藝術總監的Alexis Fabry認為，在這個過度生產、充斥消費物品的年代，不應只在乎生產，而是要製造甚麼。Perelman設計的場景設置，「並不是要填滿這個空間與增添物品，而是要把這個空間騰空。」
這種簡約的佈置，讓地面上的不同物料締造對話；而牆後的展示空間，亦同樣創建了時代之間的連結——品牌把近年的家居產品設計，與經典作品並置展出，如今年推出的DERBY籃子跟七十年代的皮製手鐲；或全新HIPPQUE牀罩與一九六○年代的真絲騎師綵衣。雖然設計師在過程中並不一定從該經典作品中獲取靈感，把兩者並列展出只屬策展巧思，但Fabry說：「我們發現今天的物品與來自過去的物品可以發生對話，這教我們相信，只要製作的初衷相同，哪怕在不同年代生產，得出結果都一樣。」「連結時間對我們來說非常重要。」Perelman說，「我們作品的質量一定要非常高，精細得足以撐過時間考驗，可以流傳下去。我們希望它們也會擁有魅力與靈氣（Aura）。」
品牌渴望在年代之間承傳的其中一項特質，必然是工藝。Hermès家居系列向來跟世界各地的優秀工匠合作，試驗物料與顏色、形狀、功能的可塑性。舉例說，今年新品之一的ALTITUDE輕便暖被，便跟尼泊爾的工匠合作，以全人手紡紗、紡織及染色。由紅轉橙的漸變色調，過渡自然，兩者糅合融和，Perelman說：「你幾乎完全看不出兩種顏色各自從那個位置開始染上。」每條流蘇也染上一半顏色，顯現茄士咩天然的白色色調。
今年新系列產品的創作靈感，不少皆來自Hermès所推出過的騎師綵衣。綵衣須用上大膽的顏色及搶眼的圖案，讓坐在遠處的觀眾聚焦騎師身影。因此，新家居系列用色豐富奪目。「但是我們總是努力尋找正確的平衡，把不同的因素也考慮在內。」
Alexis續說明，指今年的產品形狀具張力、稜角分明，所以他們可以在色調上進行大膽的試驗。Perelman也舉例說，繡上幾何圖案與豐富色彩的HIPPIQUE牀罩，起初的版本的色彩更為明亮。但他們一直試驗，尋找理想平衡：「我們後來把色彩調整得沒有那麼鮮艷，它仍然色彩豐富，但比本來的版本柔和。」
雖然兩人竭力承傳品牌價值，但也希望能試驗創新。其中一項兩人皆十分滿意的新品，是由皮革與鋁製作的DIAPASON D’HERMÈS休閒椅。皮革固然是品牌引以為傲的拿手好戲，但鋁這種金屬材質，兩人則言屬「大膽」的選擇。椅子造型有着上世紀現代主義的利落性感，椅腳作支撐的三角體，本以為是粗獷感的裝飾，但原來因要支撐重量、同時維持椅腳窄長的功能考慮。
Fabry喜歡皮革這種材質的「溫熱」與金屬的「冷」所造成的對比，Perelman則喜歡椅子背面的細節：「你看不見縫線的。這樣你就可以看到材料本身，它是一種有生命的材料。」
休閒椅
轉眼間，本為建築師的Perelman，以及本為攝影學家與策展人的Fabry，已轉換跑道，加入了Hermès十年。回顧這十年，最讓他們感自豪的，是他們即使離開本業，走入一個全新的領域，「但我們的確取得了一些成果。」Perelman說。「二○三四年再見！到時再問我們這道問題吧！」Fabry說。
