相信不同年齡層的人，都對「睇大戲」有着不一樣的感覺 ——可能是自己的父母，甚至祖父母輩的玩意，較資深的讀者則可能也是戲迷；粵劇總會在我們的生命軌迹中，或遠或近地出現。其實粵劇在香港源遠流長，讓我們先簡單了解一下，香港粵劇的前世今生。
這種嶺南曲藝文化可追塑自明朝嘉靖年間，以廣東說唱音樂，糅合外省戲曲腔調發展而成。在清代，佛山更是戲班大本營；後人逐漸把重心遷移至省城，八和會館便是在光緒十五年（一八八九年）於廣州成立。
在上世紀三十年代，愈來愈多名伶紅星來港謀生，推出緊貼潮流的新劇本，馬師曾的「太平劇團」和薛覺先的「覺先聲劇團」曾鼎盛一時，戲班亦在當時改以廣東話（白話）演出。什麼？原來粵劇以前並用用廣東話來唱的？的確，最初的粵劇是跟隨外省戲以中州話（官話）為語言，正是馬師曾和薛覺先等人牽頭改革，才成就今天的「粵劇」。
盛極而衰 青黃不接
雖然粵劇起源於廣東，但隨着政局變化，香港和廣州的粵劇發展分道揚鑣；香港作為資本主義社會，劇團都是走商業化路線，會以觀眾喜好來推出劇目，沒什政治考量。而內地當時的政治氣候奉行「破舊立新」，很多粵劇文化的傳統精粹，例如古腔（官話演出）等，只能在香港及南洋保存至今。
別以為大戲只會在戲棚上演，不少粵劇明星在五十年代轉戰大銀幕，推出粵劇電影，是當代人的重要娛樂。及至六十年代，隨着電台與電視台陸續開播，加上西方影視音樂文化普及，粵劇開始步入低潮期；票友年齡層漸高，鮮少年輕人捧場，不論在觀眾及演員方面也漸現青黃不接之景象，更有不少表演場地如利舞臺、荔園百麗殿等大型劇院先後結業。
瀕臨失傳的本地粵劇近年備受政府重視，先後推出粵劇發展基金救亡。時至今日，本地尚有不少戲班活躍粵劇界，在各區文娛中心和北角新光戲院恆常演出，但已不及往日的百花齊放，觀眾在台前台後，爭相獻花的喧鬧聲也不復再。
傳統革新 戲曲中心成立
在節奏急促的廿一世紀，動輒演個三四小時的粵劇大戲，或許令工作繁重的都市人吃不消，而傳統的師徒制入行制度亦有點不合時宜。這些情況則在近年有所改變；坊間開始出現教授粵劇的興趣班，成為不少中小學生的課外活動，家長亦樂意讓子女接觸多一門藝術項目，而大專院校如香港演藝學院、粵戲團體如香港八和會館等，亦有開設粵劇課程，令梨園裏的年輕面孔有所增加。
另一邊廂，在二○一九年開始營運的西九文化區的戲曲中心，除了成立戲班招收大量新演員之外，更銳意運用全新方式來包裝粵劇，誓要讓粵劇「搣甩」老土標籤，吸納新世代觀眾。
記者找到幾位新生代粵劇人，有的已在圈中打滾廿年，有的則是初出茅蘆的九十後，一同在粵劇的艱難時刻掙扎着；各人對粵劇的傳承與未來均有着不同看法，惟有相同的是，深信粵劇不死，願意用自己的青春為梨園繼續奮鬥；就讓他們以自己的視覺，談談對粵劇前景的一些看法。
縱使表演方式改變，粵劇仍保留許多傳統：
