戲曲中心坐落在繁忙的柯士甸道口，其獨特造型曾成坊間熱話。說起戲曲中心，顧其名也知道是上演中國傳統戲曲的陣地，被譽為粵劇界cult片的《粵劇特朗普》續集，最近也移師此地公演。除了出租場地，戲曲中心的另一責任，當然是推廣本地粵劇。
這個神聖仼務便落在鍾珍珍身上。
「可以叫我Naomi。」穿上唐裝外套，搭配着清爽短髮，髮尾留下一條幼小的辮子，是她獨特的個人形象。讀過番書，也在香港中樂團等不同藝術團體仼職過的Naomi，是西九文化區表演藝術主管，專責戲曲範籌；略略打點了劇務事宜，便坐下來把自己與戲曲的淵源，一一娓娓道來。
將燈光設計引進戲曲
「可別以為我在外國讀書，便以為我不愛傳統藝術。像我這些在六七十年代成長的人，一定會對粵劇有所交集。」她憶述過往跟着父母到劇棚看戲的經歷，感覺內裏氛圍有點像開派對，喜歡看大戲，亦是由小時候開始培養，「我是戲曲中心裏，唯一現場看過斐艷玲現場演出《鍾馗嫁妹》的人。我中學時已常到新光看外省戲。」
熱愛舞台，亦令她開始向着這方向發展。她是香港第一個擁有燈光設計碩士資格的人；她坦言，那年代的劇場還未熟悉燈光設計這概念，更遑論傳統的曲藝界。「若你問我本地戲曲界的燈光設計水平，正處於什麼層次？老實說，根本是沒有燈光設計，因為大家都覺得無需要，只是現在大家都走進劇院裏做戲，不能沒有燈光，於是便把大燈全開。」
原來在戲曲世界，只需「一桌兩椅」便能完成一齣戲，「其實戲曲最厲害之處，就是主角需要做好『唱、做、唸、打』，才可以站在台上。因此戲曲從來的着重點都是在主角身上。」Naomi嘗試把燈光元素加進粵劇上。
借小劇場 突破固有觀念
在二○一六年，戲曲中心尚未落成的時候，她找了粵劇界後起之秀黎耀威和黃寶萱，實驗性地以小劇場形式，把京劇《霸王別姬》新編成粵劇。把粵劇搬到小劇場上的舞台呈現，在本地可能是前無古人。「我們做小劇場的目的，是希望提升質素和含金量，讓更多新作品面世，保持市場新鮮感。」
在小劇場裏，不論舞台上的美術、燈光、以至音響都邁進另一層次。「燈光是可以幫助劇情推進；若果有些燈光變化，氣氛的交替，那當然是好事。觀眾的質素也愈來愈高，視野也很廣闊，有更多要求需要被滿足。」
《霸王別姬》在內地演出時廣受藝壇好評，最令Naomi感欣慰的是，他們成功示範了如何能在不偏離粵劇傳統的前提下，糅合新的元素。「我們在正式公演之前，曾邀請很多前輩來看。那時還害怕會否有前輩看完把我指着來鬧，說這個根本不是粵劇；結果是沒有，足證我們並沒偏離粵劇的根本。」
《霸王別姬》已前後公演近四十次，她深信，只有不斷演出才能賦予作品生命，「我們每演一次也會改良，不停的改。任劍輝、白雪仙老師享負盛名的四大名劇，都是因為不停地演出，不停地修改，才能成為今天的精品，作品的生命才可以延續。」
變革 也不應偏離傳統
她策劃的新作《文廣探谷》，依舊由黎耀威和黃寶萱擔綱演出，更加入了行內「避之則吉」的LED動畫。「粵劇界向來很害怕用LED，一來會比較貴，二來會怕控制不到。」是次故事以楊家將故事中，楊文廣如何「繼承傳統」為命題，也是Naomi給自己的一個open question。「我們用這些所謂很犀利的科技，究竟是在摧毁傳統，還是幫助傳承呢？」
其實她心裏早有答案，「用得恰到好處的話，科技是能把粵劇推進至另一層次，在符合劇情發展的情況下，就算我把另一種art form的想法放進去，它依舊也是一齣粵劇；但我們須記住，主位始終仍是一齣戲的本身，燈光、音響、舞美都是為這個戲服務，而不是來搶戲的，劇本作為一劇之本才是最重要。」
受面積所限，小劇場每次演出只能容納一百名觀眾，Naomi苦笑道：「表象一定是蝕錢，把一百張戲票賣光也不足夠台上的支出；我們是投資在年輕人身上，投資在他們的新想法上，亦希望可以培養新的觀眾羣。這個投資的回報不是眼前的，是將來的，是為整個業界的，是值得的。」
粵劇的未來 交由觀眾決定
負起改革粵劇之大仼，Naomi反倒覺得自己沒太大壓力，「因為今時今日，前輩和普通觀眾也可以輕易挑出很多粵劇沒落的原因，例如表演時間太長、故事與時代脫節等等；我們能針對這些癥結下點功夫。」
當人們都說傳統粵劇很古板，現在急起直追還來得及嗎？她立馬反駁：「我從不覺得我們變得遲，根本粵劇就是一直在變。別以為演員穿上古裝、唱起「梆黃」就是古老，粵劇一直也很追得上時代；為什麼以前的人會加插南音或小調在粵劇演出裏？就是因為那時很流行。戲票錢是戲班的收入來源，觀眾那時喜歡什麼，他們便推出什麼，一直也是為市場而變。」
要讓大眾感受到粵劇的變革，Naomi口中仍不離一句話：「要抓緊傳統，亦要展示未來。」若上天能給你實現一個願望，你的願望又是什麼？「每一個香港人至少看一次粵劇，給粵劇一個機會，給粵劇人一個希望。」
