記者相約黎耀威在排練室訪問，甫進去便看到一黑黑實實、襯着陸軍裝造形的壯漢，正在指導其他演員的走位，「這段戲你不要這樣演，試試用點力去講。」他的聲線雄渾亦帶點威嚴，場內的人彷彿都被他的說話所震懾。
「是不是訪問，可以隨時做。」稍稍回過神來，便聽見他正朝着我說話，終有機會仔細看看他落妝後的蘆山真面目；他的面相確實帶點霸氣，但又不至於是個惡人，工作人員都親切的叫他做阿威。
由「下欄」到主角
「我雖然做了一段日子，但在戲行裏還是後輩吧。」充滿大佬倌氣場的阿威絕對不是新演員；他在中五加入「日月星劇團」，是名伶文千歲和音樂名家潘細倫的入室弟子。在戲行裏輾轉經歷了廿個寒暑，這個八十後，是怎樣與粵劇結緣呢？「自幼母親便帶我去看粵劇，當時我便已很喜歡，在九歲、十歲時就已跟文禮鳳老師學粵劇，是一些興趣班，就像小朋友去畫畫、玩小提琴。」
「有位前輩吳仟峰先生（仔哥），每年都會舉辦敬老粵劇表演，因為他太座認識我母親的一位朋友，便跟仔哥引薦了我，就這樣，我便第一次在新光戲院做了一套折子戲。完成演出後，仔哥便提議我『埋』日月星做『下欄』，我便一邊讀書一邊做戲，大學畢業後正式成為全職粵劇演員。」
他坦言當時環境令年輕人比較難入行，自己是比較幸運，有前輩帶入行，「廿年前沒這麼多渠道，現在則熱鬧很多，教粵劇的學院很多，可能會見到三、四歲的小朋友也走去學戲，家長也願意讓子女接觸粵劇，或者覺得小朋友穿上戲服的樣子很可愛吧。」
現時學校學院林立，可讓更多渠道讓有意投身戲行的人圓夢；作為傳統經師徒制入行的演員，阿威認為，跟師傅學戲與在學院上課大有分別，「是兩回事，你是有意將粵劇成為你的職業才會去拜師，而且學院可能只是交學費，是一種師生的關係，但師徒的關係會多了一份感情，並不是教你台前的藝術，而是台後的處世做人。」
好演員要千錘百鍊
大環境改變，阿威可說是最後一代循「師徒制」入戲行的人。他也認同新一代來說無疑是比較幸福，「現在的幸福是在於，可能容易當主角，或者容易踏上舞台，很快你就可以擔綱做主演。譬如你學了基本功，橫豎政府有資源，我便去申請一些基金，一嘗自己當主角的願望。一些比我遲出身的演員，可能他們未做過下欄，並不是由一步步升上去。」
試問有誰不想當主角？難道一舉成名不是好事？阿威停下來想了一會，再續道，「有好有不好。好的固然是有潛質的演員，可以在相對豐富資源下，盡快成為名演員；不好的是，他們的歷練會較少，經驗會少了，看的東西也會少了。」
「若你只是做主角，會否知道舞台上其他的事？士兵怎麼跟你配合？」他憶述，當年就算經人介紹入行，亦要經過漫長磨練才能出人頭地，「我們站在台邊下欄，捱了一陣子，便給你數句對白，你又能勝仼，便多給你幾句對白，慢慢升上去。」
紅褲子出身的阿威愛之深責之切，是否覺得自己的演藝路，走得比新生代演員辛酸？「其實每個時代都有各自各的辛酸吧，可能現在的競爭會多了，以前可能只有四、五個廿多歲的演員，現在卻可能有二、三十個，演員之間都需要互相競爭。」
「我入行那時已比前輩的歷練少，七八十年代行內競爭更激烈，為了把握機會，他們捱的苦更加多。所以我當年也覺得自己幸福，有機會做下欄，可以看前輩做戲，不懂又可以問。」他收回嚴肅的神情，打趣道，「自己入行時覺得最幸福的，就是不用買票看戲，因為當年未有學生優惠，還有錢收，多好。」
揻甩「老土」形象
作為戲行裏的年輕動力，面對粵劇發展的停滯，阿威也想為粵劇來一點突破。
他曾加入名伶阮兆輝創辦，專門提拨新秀的「朝暉粵劇團」，在戲班裏認識了梁漢威之子，同為新秀演員的梁煒康，二人加上從事粵劇行政多年的劉芷茵，創辦了「吾識大戲」劇團，「我們都對粵劇藝術有點看法，想找尋不同的可能性，便希望建立平台做自己想做的戲。」劇團以他們的年輕形象，創作出不一樣的粵劇。「我們會自己寫一些新劇目，例如在二○一五年，我們上演了《王子復仇記》，這是改編自莎士比亞的《哈姆蕾特》。」
對很多人來說，將西方名著改篇成粵劇是很破格的事；阿威卻立刻糾正，「羅家英先生的《英雄叛國》，其實都是改自莎士比亞的戲《馬克白》，但一些不常看粵劇的觀眾，就會覺是一件新事物，會幻想這兩個媒介會有着什麼衝擊。這亦是一種好的嘗試，去吸引不同層面的觀眾。」
拓展新的觀眾羣，或許是當今粵劇界的頭等大事。阿威認為透過這些改編劇，能吸引一些愛看話劇的朋友，試一試粵劇合不合自己口味，「難道隨便在街上拉個人進來看咩！」他最希望帶出一個訊息：「你們都是在看粵劇，只不過我把它改良成適合這個時代的粵劇。」因此，除了劇本外，節奏亦需相對明快，「所以我寫《王子復仇記》的時候，都會從燈光服裝、故事內容長短、編排等等着手，希望予人一種不太老土的感覺，不可說是很創新，但至少不一定是一出場就做四個鐘。」
除了劇種和表演手法要貼近潮流，宣傳手法也需趕上時代；他笑言，演戲不難，做好marketing才是最大挑戰：「小時候都在練功，沒練過一樣東西叫marketing，怎樣搞呢大哥。」他的劇團在數年前已開設Facebook專頁，傳統的宣傳海報已印少了。「十點擺上網，十二點已經有人來買票。若要吸引不同觀眾，或相對年輕點的，你做的事便不同了。」
好戲自有觀眾欣賞
在梨園打滾廿年，阿威對於觀眾斷層這問題有另一看法：「前輩跟我們分享的是，他們在二、三十歲演出的時候，台下全都是年紀較大的觀眾；到他們在今時今日演出時，台下仍是那班年紀的觀眾。我便在想，會否有個興趣，人們都是在四、五十歲，或者五、六十歲才開始培育，才有時間和金錢去接觸呢？」
他假設，現在的長者觀眾，小時候都曾看過粵劇，只是把自己最青春的時光投放在工作裏頭，到五、六十歲退休便重投劇場懷抱；那麼，若我們這一代人，從沒接觸過粵劇，我們五、六十歲時還會專程走去看粵劇嗎？「答案是會，或者不會。如果有人選擇會，我現在唯一要做的，就是製作適合他們看的粵劇。在這個時代，他們的思想會是怎樣，我們便做什麼戲給他們看，難道還用以前那些故事、那些表演手法，給一個二○二一年已經五十歲的人去看？」
他續說，社會教育程度提高，人們的欣賞能力亦提升了，會自行選擇欣賞哪種藝術。「我們不能這麼老土，要貼近這個社會的步伐；若今晚已嚇走了他，他以後都不會再來。我覺得總會有一班人會想嘗試看粵劇，若他們來嘗試的話，我們便不應讓他們離開，只有這樣，粵劇文化才可延續下去。」
許多曲藝中人也憂慮粵劇的傳承問題，他只是淡然地拋出一句：「平常心，做好每一場戲。做好眼前的事是最實際，一齣好看的戲，自然就會有觀眾。」
