在排練室的另一角落，同屬少壯派的花旦黃寶萱站在鏡子前，一邊拿着劇本、一邊練起「做手」來。寶萱出身梨園世家，父親黃金堂是著名粵劇演員；她在中五畢業後便在香港演藝學院修讀全日制粵劇課程，○五年正式入行，曾在不同戲班參演，亦在中小學擔仼粵戲導師。
她以溫柔的聲線請記者先坐在一旁，只見她正忙過不停，既要指導演員走位，自己亦在重複排演一些動作；原來她跟黎耀威正籌備一齣新篇粵劇《文廣探谷》，同時擔仼音樂策劃、導演和演員。這部戲的特別之處，是以舞台劇裏常見的小劇場模式演出；他和阿威在二○一六年時已嘗試以小劇場的手法，重新演繹《霸王別姬》。
一個art form不止一條路
「在香港，小劇場粵劇的文化是比較初步的，才剛剛起步。我們都是希望從傳統蛻變出來，是基於傳統的一個創新，所以做口白上的變化並不大。」本有點風塵僕僕的她，說起自己的心血結晶頓時提起勁來，因為演出小劇場，完全顛覆了她過去十多年的演出心法。「我學的是做大戲，以前老師要求我們要把動作放大，因為我們要面對逾千觀眾，距離又很遠，所以我們每一動作都是放大，要高於生活。」
「但我做小劇場的經驗是零，因為粵劇根本沒有這個文化。當我第一次在台上演出的時候，舞台是一塊平地，跟第一排的觀眾是平行的，當時是很不慣，不知道自己的眼睛應擺向哪一方。」她笑着回想自己的蝦碌事蹟：「後來有舞劍的情節，我站得太前，差點把道具劍揮向觀眾。」
在小劇場裏，沒有老師教她身段，但她慢慢領會到，需要把自己的演出縮小和精緻化。「譬如我做一場哭戲，觀眾近距離看着我，我真的需要擠出眼淚，若在大戲院裏做，我只是揮舞一下衣袖便表達到哭的效果。」從演多年，卻未曾試過近距離面對觀眾，「與在大劇場演出時的震撼感是很不同，在一個只能容納一百人的小劇場做戲，觀眾彷彿都成為了戲中一分子。」
接觸過小劇場後，寶萱知道，這是一個能把一些構想和幻想，實踐起來的舞台，「小劇場粵劇，無論在形態上、一些燈光、舞台和佈景上，都是在構想着未來五十年的粵劇會是怎樣；可能那時在身段上會更加唯美一點，或者舞台效果會更為創新，但基本的戲曲元素是沒變化的。」
是要希望透過小劇場，把未來的粵劇模式重新定義嗎？「我不敢說未來五十年的粵劇是怎樣，始終我們現在做的只是一個幻想；但我們深信，一個art form不一定只得一種發展路向，小劇場可能會成為其中一種發展路向。」
全職粵劇人有壓力
年齡是每位女士的秘密，記者也沒打算問個究竟，只覺已經手執教鞭的寶萱，予人感覺仍是很年輕。「什麼感覺上，我實際上就是年輕，哈哈！」又問，實際也很年輕的黃寶萱，在粵劇急速末落的這些年頭，仍願意成為全職演員，可會感到有壓力？「特別是在香港這個商業的社會，是很大壓力，無論是生活或其他事情，什麼都是錢。」
「在我投入這一行的時候，我知道再也不能像以往那般，師傅會包你伙食，什麼也不用顧……現在的情況是，無論我們起班、買戲服，都是靠自己出錢。」她透露，添置一件稍好的戲服所費不菲，認為經濟壓力定會打沉不少有意入行的後學，「只希望大家都努力吧！」
除了金錢上的壓力，又可曾覺得自己生不逢時？「我又沒這樣想過，我覺得藝術是講潮流，這五十年特別興盛的，下個五十年可能又沒那麼興盛。我覺得只是一個起伏，一定會有生存空間，對粵劇的前景不是太擔心，我亦是抱較大希望，才願意投身這一行業。」
「我是很有信心的，絕對覺得粵劇是可以傳承。縱觀世界上仼何一個地方，他們的傳統藝術也可以留下來，最重要是有人願意去承繼這東西，亦會將這東西演變成屬於自己的傳統。我覺得粵劇絕對是有保留價值的，只要每個人都願意做一點事，香港以至世界各地的觀眾，多點去留意粵劇。」此刻的她眼神堅定，續道：「粵劇一定不會死。」
