戲曲中心裏尚有一演出場地名為「茶館劇場」，知名大佬倌羅家英的海報醒目地掛在宣傳牌上，人們都誤會家英哥有份參演；實情他是擔仼茶館劇場常設演出 ——「粵樂茶韻」的藝術策劃和導演，擔綱的都是「茶館新星劇團」裏的藝壇新力軍。
陳禧瑜和黃可柔這兩位九十後女生，是當中最年輕的全職演員。在後台裏，只見兩名充滿時代感的青春少艾，正在準備下午的演出，把南音和折子戲唱得有板有眼；仍未上妝的她們，打扮與一般「文青」少女無異，難以令人聯想到她們在台上的風采。
「很多人想像不到，我們那麼年輕，竟然是個全職粵劇演員，他們知道後都會露出驚訝的神情。」黃可柔搶答着。畢竟，很多人大概也以為，香港最年輕的粵劇演員是蓋鳴輝，怎料到，仍有不少年輕人在粵劇圈中努力；她們二人的背景和入行經歷也非常相似，讓我們來了解一下這兩位新生代粵劇人。
明：明周
陳：陳禧瑜
黃：黃可柔
明：你們是怎樣開始接觸粵劇的？
陳：小時候婆婆住在長洲，媽媽經常帶我去戲棚看大戲，當時純粹覺得演員穿戴的服飾和頭飾很漂亮，漸漸才萌生「不如去學吧」的想法，希望一嘗戴頭飾和穿戲服的滋味，所以在七歲那年，便開始以興趣班形式學習粵劇。
黃：我跟禧瑜的經歷類似，也是從戲棚接觸粵劇，因為我爸爸是東涌人，每當侯王誕的時候我也會回去，拜神之餘便會去看戲。當時演員都穿着舊式的珠片衫，戲棚外的花牌也都很漂亮，我純粹被那種閃亮所吸引。我小時候沒有機會學，因為父母不是戲迷，我的課外活動就是去學琴，直至中五那年，當我考完鋼琴八級，才有機會到坊間的劇團學習，其後才進入演藝學院，開始正正經經地練功。
明：為什麼會選擇成為全職粵劇演員？
陳：我在大學是讀新聞系的，不是修讀粵劇，當時也只視粵劇為終身興趣，但我在大學實習時，有機會進入香港電台的戲曲部門當主持。當我開始接觸了各類戲曲範疇後，便很想了解多一點，我便承擔了一個角色，就是去當一名全職演員。
黃：在進入演藝學院前自己也有掙扎過，究竟應不應該讀粵劇呢？因為我當時也有offer到台灣讀傳統音樂；在讀音樂與讀粵劇之間，我還是選擇了粵劇，兼且當上粵劇演員。一畢業時便碰巧遇上「茶館新星劇團」成立，當時他們正在招聘，非常幸運地考了進去。
陳：我跟可柔是同組考進去的。當時很緊張，因為戲行裏很少設考試制度，很多時候都是戲班認為你有能力才會找你，絕少是演員可以主動去應徵一個角色。
黃：對，我們對比Drama會少了Casting（試鏡）這部分。
茶館劇場日常
明：你們日常在茶館劇場有什麼工作？
黃：「粵樂茶韻」有各類常設演出，例如南音、折子戲、牌子曲、經典粵曲選段、和新編粵劇。我們所有演員都會輪流擔仼不同角色，像我唱平喉（男聲）的話，便要負責唱南音，和演出不同生角，甚至要擔仼司儀。
陳：我是唱子喉（女聲）的，因為旦角比較少，我在今季的節目就只會演折子戲及新編粵劇中的旦角。我們通常演出前幾個小時便會回來排練，亦要早點準備化妝和穿着戲服。
明：經常重複又重複，不會覺得沉悶嗎？
黃：當然不會，我們又不是每天都在做同一樣東西，不同崗位也有不同挑戰。如何在每一環都能保持最佳狀態，令每場演出也沒有任何甩漏與失手，都是一個考驗。
陳：尤其是我們這些相對年輕的新演員，經驗不夠多，在外面的演出還未輪到我們去演重要角色。但在茶館劇場，一個月有二十天或以上也是在做戲，而那種做戲不是站在台邊，當一個沒靈魂的軀殼，而是「唱、做、唸、打」都要達到一定水平；再加上有很多導師提點我們，我們能穩步提升及找到自己的方向。
黃：我們的化妝技術也能保持得到，「聲、色、藝」都是要靠練習，要持續去化妝才能化得有感覺。不斷演也能讓我們keep得到在舞台上的感覺，不會臨出場前還在想，待會我的手怎樣擺、怎樣走位。
陳：技巧反而不是最難。技巧是可以練習，在舞台上的感覺我們現在還未夠強。
黃：我們都希望在層次上昇華，有血有肉地去演活一個角色。重複演出就不會令初階的技術問題困擾自己，可以專心地演得更好。自知火候未到，經驗不足，儲經驗及儲舞台感才是最難的。
明：在茶館劇場當演員最開心的事是什麼？
黃：就是每逢星期六日，都會有一家人帶着小朋友來看戲，甚至疫情前會出現外國人的身影，因為我們備有中英文字幕。每當有新觀眾進場看我們表演，都會感到很滿足。
陳：最開心還是結識到一班很好的同事，這是認真的；除了演員同事還有幕後的同事，而我們的執行監製Lewis也是很愛惜我們的！
改變是王道
明：你們認為粵劇衰落的原因是什麼？
陳：觀眾是出現斷層的現象，其中一個原因是——人們都多了不同的選擇。大家回想在七十年代時，粵劇是非常蓬勃，正因為當時沒那麼多選擇，人們在沒什娛樂的情況下便會看粵劇，但現在我們光是拿着智能電話，什麼都能做到；在這個講求效率的年代，粵劇的競爭力便下降了。另一方面就是，年輕的朋友未接觸過粵劇，或者存有刻板的誤解，他們便會卻步，對粵劇不感興趣。
黃：粵劇一定要變。其實時代不同，無論觀眾跟組織者的思想也改變了，所以我們會看到愈來愈多以不同手法呈現的劇作，或者在一些傳統劇本上，能看到刪減及改編的現象，都是為了迎合現在的觀眾羣。
明：在粵劇式微的年代，當全職演員會否有壓力？
陳：或多或少都會有的，雖然現在多了粵劇發展基金或藝發局的資助，讓不同劇團有演出，但最大的收入來源還是票房，若現時粵劇的觀眾羣沒以往那麼大，便很難做到收支平衡；這亦是每一個表演藝術會遇到的問題，不只是粵劇才會有這情況。我們比較幸運的是，茶館劇場是一個恆常演出項目，所以我們便會有固定的收入。
黃：其實在投身這圈子的年輕人一點也不少，不論樂師、演員、甚至「衣箱」（戲服助理），在不同的崗位上也有年輕人在努力着。粵劇在以前是很蓬勃，但當時的競爭也非常厲害。我覺得自己唯一生不逢時的是，我們已經沒機會欣賞很多前輩的現場演出，已沒機會請教到他們。
明：仍然堅持這事業，粵劇對你們來說是否有另一意義？
陳：粵劇能夠改變我，令我珍惜每一次機會。我們的演出每次也是現場，即是說每一次都要抓緊機會去做到最好給觀眾看，尤其在疫情期間，我們知道演出機會並不是理所當然，所以我把每次演出都當成最後一次去演，希望能發揮得更好。
黃：以往我並不是一個會有長遠計劃的人，不會計算着自己四十歲的時候要有一個怎樣的成績或人生。投身戲行後，令我愈來愈認真地去做當下的事，每次有工作或機會的時候，那一刻便會非常努力去做那件事，想對得住自己。
明：有沒有後悔成為粵劇演員？
陳：在數年前，當我還在決定將來做什麼工作時，便會想，當我日後三、四十歲的時候，可能已沒機會當上全職演員；若果我這一刻選擇當粵劇演員的話，我應該不會後悔。現在可以肯定地說，若果我不選擇當一個演員，一定會後悔。
黃：我也是無悔的，假如明天我便要離開這個世界，我也是無悔，因為這一刻我有能力做到的事，在這歲數有機會做到的事，我已經實踐了。粵劇對我來說，絕對不只是一份工作，是我這刻生活不可缺少的部分。
陳：粵劇本來只是我的終身興趣，現在我想，我應該在自己還能做戲的年紀，仍會在舞台上表演吧。
陳禧瑜
港大新聞系畢業，現為全職粵劇演員（旦角），在二O一九年加入戲曲中心「茶館新星劇團」。七歲開始學習粵劇藝術，十八歲考獲北京舞蹈學院中國舞十二級，曾加入香港八和會館油麻地戲新秀演出系列，亦是香港電台第五台戲曲節目主持。
黃可柔
畢業於演藝學院戲曲學院主修粵劇表演，在二O一九年加入戲曲中心「茶館新星劇團」開始全職粵劇演員（生角），舞台上形象亦成為的滙豐粵劇主題鈔票的設計參考對象。除戲曲外亦曾學習多種不同樂器，包括鋼琴和笛子等等。