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當梵高遇上浮世繪　巴黎光之博物館360度投影經典作

01.04.2019

陳詠恩

劉玉梅

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十九世紀時，日本與歐洲通商，西方吹起浮世繪熱，梵高雖然沒去過日本，卻非常沉迷浮世繪的濃烈用色，還曾經買下大量畫作臨摹。最近光之博物館（Atelier Des Lumieres）便用360度投影展，展現一代大師如何受日本浮世繪啟發。

博物館採用AMIEX®技術，即使樓高10米，觀眾仍能無縫地360度觀賞放映。

鐵鑄廠改建成光之博物館

光之博物館是巴黎去年新開幕的藝術館，也是巴黎首家數碼藝術館。它由1835年建成的廢棄鑄造廠翻新而成，由Plichon家族建立，鐵鑄廠足足經營了一百年。它位處的巴黎第十一區，此處曾是許多工廠的所在地。

光之博物館原先是鑄造廠，翻新後刻意保留煙囪等結構，並在投射時配合畫面，加以善用。

雖說是藝術館，但別以為裏頭必然劃分了多個素白無瑕的展覽空間。其實裏頭只有一個主要展場，基本上沒有分隔房間，博物館佔地3萬平方呎，採用AMIEX®（Art & Music Immersive Experience）藝術與音樂沉浸式體驗，可以大規模地協調數千個圖像，透過一百四十台激光影像投影儀、五十個喇叭，全方位放映音樂投影片。儘管廠房樓底高達10米，影像仍可以由地板延伸至天花板，觀眾能360度飽覽放大無數倍的經典畫作，館內還保留了舊時鑄造廠冷卻水池的凹槽、煙囪、乾燥塔和水箱部分，看得出新舊建築對話。

梵高畫的花用色強烈，放大至牆身後相當奪目，與以往在橘園美術館或奧賽美術館觀看真迹感覺不同。

由地板到牆身看梵高

博物館每年都有一個年度展，今年是第二年，以梵高畫作為主題，無論是那一望無際的向日葵花海、夜色中的巴黎小酒館，還是梵高臨死前的旅館睡房都一一呈現，五百幅畫作內的場景和人物表情都會隨着音樂變化。你會聽見巴黎鄉郊小鎮風吹過草原的呼嘯聲，也會聽見酒館人們耳語，置身其中恍似時光倒流，觀眾一起把自己縮小，走進梵高的畫作之中。

觀眾彷彿走進梵高畫作內

博物館負責人Bruno Monnier指，選擇以梵高為今年主題展，最主要原因是其畫作數量極多，「作品中的顏料、用色、線條和圖案都非常適合作這樣全方位展覽。事實上，在短短十年間，梵高繪製了超過千張畫作，為我們提供了創作大量數碼展覽的作品。梵高的繪畫改變了藝術史，利用數碼技術可以完美地理解他的世界。」Bruno Monnier說。

Bruno Monnier認為梵高在十年間作畫過千張，數量之大適合製作成數碼化全景影片，吸引年輕觀眾。（© Culturespaces / Sofiacome）

坂本龍一配浮世繪異色

緊接《梵高，星夜（Van Gogh，Starry Night）》投影表演的，是《Dreamed Japan: Images of the Floating World》數碼畫展。日本浮世繪畫作幕幕呈現，片段起承轉合分明，初段以森林出現神秘的貓獸怪，音樂漸漸激昂，一幕葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》，整個地面都是翻動的海浪，鯨魚、八爪魚等海洋生物湧現。到後來走進江戶時代，探究武將、藝伎歌台舞榭，最後漸漸沉鬱，以坂本龍一的《戰場上的最後聖誕》主題曲《Merry Christmas Mr Lawrence》配樂作結，一個個天燈由地面緩緩升至半空，佈滿整個天空，喚起人們的希望。雖然只有短短的十五分鐘，卻足以感動人心，現場不少觀眾都看得眼泛淚光。

葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》投影在牆身，整個地面的海浪都在湧動，疑幻似真。

浮世繪常以美人藝伎、武將為繪畫對象，屬日本江戶時代流行的藝術形式，十九世紀末影響西方藝術家，梵高亦鍾情浮世繪。

浮世繪的字面意思是「漂浮世界的圖像」，博物館將梵高與日本浮世繪相連放映，Bruno Monnier解釋：「梵高受到日本藝術的影響很深，尤其是日本版畫和浮世繪對他自己的作品產生了很大影響。當他搬到法國南部的阿爾勒（Arles）時，他甚至寫信告訴他的弟弟西奧，說道『我到日本了！』。為了突出梵高對日本藝術的迷戀，我們委託Danny Rose視覺設計工作室製作一部關於日本想像的原創作品。」十九世紀時，日本與歐洲通商，西方吹起浮世繪熱，梵高以往除了多次臨摹寫實主義田園畫大師米勒作品，也經常臨摹浮世繪。雖然他沒去過日本，卻非常沉迷浮世繪的濃烈用色，足足買下六百多幅來臨摹。