兒童粵劇 X 偶影 傳統藝術 在教育中覓傳承

一班小演員踏台板，享受做「小老倌」的樂趣，還可以操控傳統皮影偶，「撐」起一台戲！築起這個舞台的，是有心推動中國傳統劇藝傳承的老行尊—朗暉粵劇團團長張寶華老師和香港偶影藝術中心始創人黃暉師傅。三年前，他們與「十八有藝」合作推行《粵劇 × 偶影》兒童及青少年培訓計劃，尋覓傳承這兩項非物質文化遺產的新方法，讓小學員輕鬆愉快地學習傳統劇藝，並見證着他們在心智上的成長。

練基本功學會專注

從粵劇的唱做唸打開始，小小學員可以接觸到不同角色的唸白唱詞，不少人表示認識了更多中文生字和歷史故事。「他們要讀劇本，背誦台詞挺考驗記憶力。」張老師在課堂上反覆練習，好讓學員熟能生巧。

由基本功訓練到結業演出，學員不僅掌握了表演技巧，心智方面也有成長。張老師透露每次正式開始上課前，都會安排學員練習壓腿等基本功，先讓他們靜下心來，專注於接下來的訓練；甚至有些專注力不足的小朋友因此有了明顯的好轉。

張寶華老師教授粵劇花旦的眼神、身段與步法，訓練學員的專注力與耐力。

西貢文化中心的幹事在上課期間提供協助。

因材施教 培養「學長」概念

參與培訓計劃的學員年齡各異，主要為兒童及青少年，學習過程中面對不少挑戰。張老師在課程編排上更別出心裁，前半部分是基本功和唱功的練習，後半部分則是演出排練，嘗試令內容更豐富，讓小朋友容易投入。因應學習程度的差異，將學員分為初階班和進階班，其中的唱曲課則是兩班合併教學，讓學員互相認識和交流。彼此之間的交流又能培養「學長」的概念，年長或經驗較豐富的學員會主動照顧年紀小的，帶頭示範身段動作等。

傳統技藝總離不開刻苦的練習，偶影戲也不例外。黃暉師傅指出木偶和皮影有別於粵劇，沒有臉部表情，所以必須誇大肢體動作才能夠表情達意，例如游水、鬥雞等情節，很考驗學員操作時的靈活度。然而，短短八堂課難以做到面面俱到，黃師傅會根據學員的能力分配角色，既讓他們深入挖掘自己的角色，也可以一同合作，建立團隊精神。

培訓計劃又主張從多方面施教，所以設立了一系列親子木偶／皮影製作工作坊，向學員和家長深入淺出地講解舞台背後的種種，從而培養大眾對中國傳統文化的興趣。作為計劃的支持機構，西貢文化中心協助佈置活動場地、招募學員及推廣宣傳，並派出幹事在活動進行期間給予支援，共同推動傳統劇藝的發展。

展演中偶影與粵劇結合，一同在台上呈現。

操縱皮影偶須長時間舉起雙手，對小朋友來說挑戰頗大。

粵劇結合偶影 原創藝術

「傳統偶戲要走進大眾，就要不停求變。」從《瑤山小彌猴》、《鍾馗醉酒》到《奇幻偶影奔月記》，黃師傅不斷推陳出新，包括劇情時空的交錯、舞台的表現手法等，積極借助多媒體科技與觀眾拉近距離。透過「十八有藝」計劃，黃師傅首次跟張老師合作將偶影與粵劇結合，「不只是形式上的結合，內容方面也想做到自然恰當，讓觀眾不覺得突兀。」

針對學員的年紀，劇目的選取也有特別的考量。項目策劃人「游藝策劃」的江妙蘭說：「我們選擇的兒童劇大多與地區習俗有關，讓學員認識更多歷史和民間故事，如車公的事跡等；另一類則是關於仁義禮智的故事，以幫助建立學員的道德觀念。」首年的結業演出劇目為《少年韓信》，開場時用皮影呈現人物，然後真人演員緩緩出場，這樣的結合令觀眾眼前一亮。之後的《大廟》以至即將上演的《保境安民》，全是為年輕學員度身訂造的新編粵劇，繼續與偶影撞擊，擦出新火花！

小學員完成課程後有機會公開表演，一展所學。

（左起）黃暉師傅、張寶華老師、江妙蘭致力保存傳統劇藝。