一個地方的文化傳承，或藝術發展，總得後繼有人。在本地新進編舞中，陳偉洛是備受期待的一位。九十後的他，自比利時P.A.R.T.S.舞蹈學院畢業後回港，便交出不少驚喜作品，尤其近來對編舞的定義有一番重新思考，不過他也坦言：「其實我覺得跳舞在香港容不下我。」
當代舞的不同切入
陳偉洛中學起開始學現代舞，後來大學建築系畢業，沒選擇當上建築師，反而遠赴歐洲，先後在SEAD（奧地利）及P.A.R.T.S.（比利時）修讀舞蹈。他憶述，最初多是身體訓練，如技巧，還有自己和他人身體的關係。而在比利時，較着重學生對美學的看法，談社會學，或者美術的主流角度等等切入的方法。
他認為，以前在香港學的美學框架多是身體技巧，「可能是用身體做一些技巧去感動人，或者令人讚嘆，是技術的昇華。但在外國的生活和作品，則不太理會這些，有些作品很nasty，重視的是誠實、思路，意識形態，都是不同角度切入作品。」
「當代舞劇場的變化是很多元的，沒特定形式，身體訓練等等都是選擇。重視的是創作者想講的主題。」他說。
譬如今年發表的新作《Click》，以電腦和身體來演出，顯然對照成虛擬和現實的表演藝術的對比。自言遜於文字表達的他試着解釋：「如果電腦的屏幕和聲音是虛擬，而肉體和說話是現實，把兩者mix and match，在不同段落比較，就好像一篇議論文，去比較兩者。有時其中一方會消失，如肉體消失，屏幕顯示身體部位的字，跟隨音樂有所編排，即是choreography（編舞），那麼，是否完全虛擬的表演？什麼是虛擬和現實？它的表演性是什麼呢？」
連串問題，而陳偉洛再問深一層的是，編舞的定義到底是什麼？
之所以提出這個問題，因為他曾感覺本地的舞蹈容不下自己。「如果我說自己在跳舞，在香港有點不在大家的共同語言中。如果我說我在編舞，可能大家期望一些手腳的舞步、旋轉，partnering，」他一邊說，一邊忙着用動作示範，笑言找不到合適的字詞，「但我覺得我較多偏向『表演』，而表演有編排。Choreography的定義，對我來說，就是把一些東西編排。如編排一些物體或身體，在特定的時間和空間內發生。表演也不一定要娛樂，不是要觀眾感動、有得着，沒有一個特定目的，也因此你可以賦予它任何目的。」
享受獨立編舞的位置
他提到，香港各行各業都着重出身，人脈很重要，資源也是。一九年回港發展的他，曾感到徬徨，但也幸運地得到發表作品機會。不過，他始終覺得無法融入圈內，「例如現役舞蹈團的舞者，或不同年代的編舞甚少來看我的演出，反而自己觀眾羣比較跨媒介，視覺藝術，甚至外來人都多。」
「我覺得ok的，這樣variety才會多。」不是逞強話，他說來流露坦然：「我幾享受獨立編舞的位置，不在主流之內，題目也可以很多。」
同是今年的新作，《派對底價》則圍繞簡單一個動作—舉手。陳偉洛利用Looper重播錄音，如同日常反覆的舉手，但每次舉手都有不同意思。「其實是關於投票，當時我思考着最後一屆的投票。舉手對我來說是很大的疑問，舉手是否代表參與？不舉手是否消失？或者消失是否存在？在拍賣會舉手，在人大會議投票舉手，在北韓的舉手，意義是什麼呢？是否表達到自己？自由女神也是舉手，那她高舉的是什麼呢？」他也補充，在作品中不會如此直白，而是把現象放在大家面前，「不是分享我的價值觀，而是這個問題更有意義。」
當一切無意義， 只能擺動身體
最近陳偉洛在大館完成的《Drink and Dance》，摒棄傳統編創手法，追求身體受酒精影響的自然反應。他指最初的概念是想在表演上飲酒，一種單純的狂歡，毫無意義的。
如果說創作離不開生活，一九年八月回港的陳偉洛，自然也受波瀾壯闊的社會運動影響。「社運的完結，或者說未完，都不肯定。但我們是在震幅後，有點不知道可以做什麼，反而想躺平、放肆，狂歡，是無意義的狀態。」他解釋：「對我來說最能表達的，就是飲酒聽歌的時候，去一個trans的狀態，慢慢身體會郁動。」由清醒至醉醺醺，直到最興奮的時刻，便即完結，他認為，這點懸浮，就是狂歡的無意義。
在這次演出，他邀請觀眾一同參與，在監獄操場上，四、五十人共舞，也是難得的體驗。「當觀眾主動來看，主動挑選音樂，已經是投入了一些。而且表演都是流動的，可以看到舞者的狀態轉換，也和觀眾很近。加上舞步都注重腳的動作，移動最初是穩定，隨着酒精揮發，開始站不穩，一直郁動，這個movement在四面台是可以攪動能量。也因為四面台，也可以有不同角度去觀看。」
言談間，陳偉洛常常以「郁動」一詞代替「跳舞」，在他看來，享受擺動身體的人都是舞者，「你不怕你的郁動令到你自己感覺良好，你都可以是舞者。有些人很尷尬，或者不懂欣賞自己擺動，無法有愉悅。其實舞蹈是很個人，自己喜歡就開心。舞蹈所有人都可以跳，自己一個跳，和別人跳，隨處跳，在深山，在廣場。舞蹈就是郁，而表演是特定時空下，無論是虛擬表演，都離不開有觀眾。」
他知道本地看舞蹈的人不多，有時讀懂舞蹈語言，要從頭學習動作意義是很重要，如果中途進入舞蹈劇場，的確有點困難。「所以很多人講感受，比較universal，創造一種氛圍，覺得某種情感就是某種氛圍，但也可能會變得意義不明。」很多關於當代舞、編舞、身體，表演藝術的思考，都反覆在陳偉洛的腦袋中，一時沉澱，一時思辯。「但我覺得舞蹈serve到我的表達手法。像《Drink and Dance》，我做一些抽象的動作，對我來說是form，我不需要它有意義。當觀眾知道動作沒有意義，他們不必費力去閱讀你的narrative，而是關於狀態。如何釐清自己要什麼，正是編排裏一個很重要的東西。」
雖然陳偉洛自覺在本地格格不入，但他仍然想留下來發展。「始終我說的是這個語言，講廣東話，在這裏生活和長大。去完歐洲後回來，想發展自己時，會想在自己屋企，當然今時今日講屋企，又可以講好多。」他也無奈笑道，「但留在香港做創作，我的觀眾是香港人這一點，對我來說很有趣。我喜歡做表演給這個城巿的人看。」
PROFILE
陳偉洛，出生於香港的創作人及表演者。於香港中文大學建築系畢業後，曾就讀SEAD（奧地利）及P.A.R.T.S.（比利時），至二○一九年畢業。曾參演Meytal Blanaru的創作《We were the future》，並於歐洲及南美演出。也曾演出Anne Teresa De Keersmaeker的新作《Somnia》（2019），並於比利時首演。他除了發表個人作品，亦參與本地編舞作品。二○二○年，與夥伴成立獨立藝術空間「牛吉地」。