劇場亮起紅燈，四十名演員拿着雨傘，向觀眾吶喊，卻無聲。他們面容扭曲，但全場一聲不響。這是香港兆基創意書院，中五級表演藝術科年度劇作《作為隱喻和意象的世界》序幕。劇本由甄拔濤編寫，講述世界上所有二十歲以上的大人，突然完全消失，剩下一羣茫無頭緒的年輕人，硬着頭皮面對。
看過演出的觀眾形容甄拔濤寫了一齣預言劇。整個6月，香港人經歷了一場沒有「大台」的社運，運動更由年輕人主導。「6.12的佔領，不就是大人幾乎缺席？」編劇在首演夜後，在Facebook寫了這一句。在他眼中，台上每位演員，都經歷過沒有大人的抗爭。
融合虛實 學生飾演自己
故事主題奇幻，情節卻非常簡單。編劇將學生分成不同小組，再安排難題給他們，例如有人被困在電梯，沒有消防員，可以怎麼辦？難關不易過，沒有大人的世界，年輕人該怎樣解難？虛與實在劇中交錯。
曾是中學老師的甄拔濤第一次為兆基學生撰寫劇本。落筆前，他特意請導演安排戲劇工作坊。有一次，甄拔濤叫同學寫詩，其中一位觸及學童自殺議題，有兩句特別觸動他：「他們是三個向天空飛翔的孩子，有幾個狠狠地摔了在地上。」於是甄拔濤決定摘錄一些放入劇本內，讓寫的同學，在台上演繹一次，「所以劇作角色名字都用同學的真名。」
一場運動 改變演繹方式
雖然情節很生活化，但參演同學之一的海妮，最初其實想像不到沒有大人的世界是怎樣：「6月前，一直不明白編劇想表達什麼，雖然導演講過出場前一刻，演員要知道自己的動機，但我真的不甚明白。」導演胡智健很怕同學只演到故事情節，而代入不到劇本背後表達的情感。「失去大人，其實是失去了關係、支持與安全感。」
轉捩點在6月的「反送中」運動。6.9、6.12、6.16 三場示威運動剛好在學校考試期間，排練暫停，但同學依然走上街頭，見證香港人用血與汗爭取自由。「作為老師，我有想過取消演出。當時不知道事態發展如何，如果同學希望辭演抗爭，我們會尊重。」胡智健詢問了同學意見，大家決定6月21日維持演出。「幸好我們不是做喜鬧劇，不然的話，真的繼續不了。」
二百萬人遊行後的一天，同學們帶着倦容綵排，但對劇本的理解深入不少。Ariel是演員之一，她的角色是樂天女孩，最初她覺得角色很古怪，明明世道崩壞，為何還笑得出？「參與示威後才明白，即使發生不好的事，也可積極面對。記得朋友說過，即使不能助世界變好，但至少讓它慢一點變壞，所以角色的樂觀不是單純的嘻嘻哈哈。」
同學遊行後回到排演室，另一位演員Daniel感受到氣氛變得不一樣，也慶幸這段時間，能演這齣劇。「我是個很消極厭世的人，但可能是藝術的力量，提醒自己世上還有美好的事。那一星期排練，感受到大家的凝聚力。其實身邊一直有人，可以嘗試相信他們，相信羣眾。」
劇場轉化生活經驗
劇中有一幕，講述所有演員要送別一位即將二十歲、隨時消失的同伴。面對無可逃避的悲劇，一眾演員看着前方，有人痛哭、有人安慰對方、有人平靜笑着。導演胡智健排練時，已覺得感動。「經歷了那場社運後，同學在台上互相安慰的動作很自然，他們真的感受到身邊有人同行，還是有希望。」
直接參與示威以外，藝術是另一種回應社運的方法。胡智健認為所有師生，本來從沒想過這套劇的威力。「劇場不是給青年發聲的平台。如果只需發聲，他們不用劇場。劇場的力量，是讓同學利用生活經驗及感受，把劇本演繹好。」
《作為隱喻和意象的世界》乃香港兆基創意書院，中五級表演藝術科年度劇作，講述沒有大人的世界青年如何解難。由甄拔濤編劇、胡智健及陳秄沁擔任導演。