本土的詩意　時代的共鳴

陳麗珠較着重對肢體的探索，希望善用肢體動作填補語言以外的空缺，保留其中的情感或想象的空間。

編作劇場（Devising Theatre）有別於話劇以劇本為主導，它摒棄劇本，以概念為本，透過特定元素或即興，繼而篩選編輯。進劇場是首批在香港做編作劇場的劇團，創辦人陳麗珠（Bonni）表示自己會揀選經典作品，「所謂經典，是指作品沒有區域和時間的限制，讀者都有共鳴。我想將這些作品用自己的方法放進劇場裏呈現，而不限於劇本。」今次進劇場就以香港作家也斯為文本創作《島物詩游－也斯進劇場》，呈現如詩如畫的本土意象。

Bonni說話輕柔，身形瘦削，穿着一襲白長裙，走路輕盈恍如練習舞步似的。「我較着重對肢體的探索，因為我覺得好多東西是無法以語言文字形容，而善用肢體動作能夠填補這種空缺。」

也斯的本土

Bonni過往也有做過香港城巿空間的實驗，今次《島物詩游－也斯進劇場》是她首次以香港文學作品做編作劇場，嘗試用現今的聲音和軀體去演繹也斯的文字深情。她帶來好幾本也斯的作品集，書中貼滿備忘便條。「也斯在詩作中描寫很多本地的素材。他比我再早一個時代，有些東西我都沒有見過或印象模糊，但我能從作品中連結到時代的風貌。對於一些更年輕的設計師、演員，或是觀眾，又有更長遠的連結，就像一個lineage（世系）似的。」

她形容也斯「好香港」：「他的本土觀察很強，在其作品總能感受到他很愛錫香港。」然而，她亦坦言這次編作劇場十分困難，「詩不似話劇有戲劇推進的張力，詩是好濃縮的語言，但好有力量。」

Bonni為是次劇場創作了十二個劇場繪本，「因為詩不只是角色關係，而是意象的呈現，我想強調這種視覺空間的想象。」她更特別揉合了粵劇元素，以粵劇唱腔來唱其中一首詩，把昔日在街頭巷尾都能聽到粵曲的光景呈現出來。

也斯著有多本詩集、散文及小說，其本土觀察很強，在他的作品呈現各式地方獨特風貌。

一同經歷一首詩

若要以本土為創作原材料，就不能不跟隨城巿的生命而發展。Bonni坦言這年夏天發生至今的事都很影響團隊的創作。那麼在社會運動發展如火如荼的當下，劇場扮演什麼角色？Bonni沉思一會，形容劇場是聚合人的地方，「劇場是一個refined（精煉）的空間，去打開一些事物並觀察。一個人讀也斯的詩可以很舒服，但在劇場裏幾百人一同經歷一首詩、一個意象，能夠產生共鳴，除了感動，也有思考的空間。這不是獨自讀詩的經驗，而是表演者和觀眾一起投入到劇場裏，一同思考。」

也斯曾言，我們使用文字，是因為我們想改變事物。Bonni認為：「許多事物不是單純給予答案，而是要大家一起去面對問題，有更闊的探索，能夠做到這樣，已經帶來一個改變。」劇場雖然是個虛擬的世界，但同時充滿生命力，能夠呈現人生百態，反映世界。當劇場外的戲劇性比劇場內的更大，我們或許能藉着詩思索困局的出路。