全球疫情爆發，現實中藝文界幾近停擺，但網上世界如萬花筒般精采，世界各地藝術團體紛紛於網絡發布劇場演出，如《歌劇魅影》、《科學怪人》等經典劇目。「動戲．童迷香港藝術計劃」同樣受疫情影響，不斷延期，甄詠蓓（Olivia）與大館表演藝術主管錢佑（Eddy）商討後，最終決定同樣把部分演出搬到網上，更找來天開創辦人及行政總裁袁耀輝（Wilson）合作，一同拓闊劇場藝術的想像空間。
故事是獨一無二
現時節目除了David Glass的工作坊，還有「私密故事系列」及「我們的系列」。前者強調每個人的故事都是獨特，無法取代，Olivia表示，每個人都有說故事的快樂和聽故事的胸襟，戲劇有趣之處就是糅合不同人的故事。後者則討論社羣如何影響個人，例如學校、老年社羣及家庭環境等等，交織不一樣的故事。她指：「可以看到創作人如何透過劇場演繹不同主題。這是我們如何設好playground，再讓年輕人發揮。當我看到這次的作品時，相當感動，原來在現時社會氣氛下，藝術和戲劇是另一道門，讓他們打開來呼吸一口氣，或者用另一個方式去表達己見和情緒，這是很美麗的。」
在大館負責表演藝術的Eddy相當認同藝術是發掘自我和面對環境的方式。他指：「我一直思考什麼是表演藝術呢？是不是入劇院欣賞劇目而已？表演的功能是什麼？任何一個人，無論疫情也好，社會環境又好，也有許多衝擊和不安，如何令自己強起來？這次計劃希望能讓人更加明白自己的強弱喜惡，當你了解自己的時候，自然不被周遭元素影響到。」他認為是次計劃最大的困難是面對不停的轉變，不論時間或環境都一直變化，需要審時度勢。
談到藝術的治癒力，擅長科技領域的Wilson也相信藝術是功不可沒的。他以滴水為喻，認為心靈受傷需要治本，「我們看到桌面骯髒了，只擦桌面，但忽略原來是上面天花滴水，要修補。」
結合科技與藝術
今次活動糅合網上與現場，包括多齣短片創作、網上直播，及現場舞台演出，創作形式自由多元，可以吸引不同的觀眾。Wilson認為科技可以傳播給更多人看，學懂欣賞，科技和藝術可以相輔相成，他坦言：「我希望將好的事透過科技呈現給更多人。線上和現場的最大分別是用戶體驗和參與度，但觀眾不會因為線上播放而影響現場體驗。」Olivia聞言也指出：「對於部分劇場人來說，他們會擔心，甚至抗拒，把作品放上網，還有人進入劇院嗎？」她認為大家要對藝術和劇場有信心，線上觀看可以是劇場的延伸，也是另一個渠道作藝術推廣，她說：「時代變得太多，但我們要有視野和勇氣去擁抱新轉變，才不會被時代掩蓋呢！」Eddy則表示今次見到團隊不斷激發創意，令人相當驚喜，「戲劇和表現文化歷史源遠流長，不會因為一個疫情就被遺忘。」
談到歷史，我們可以看到藝術發展史往往是推翻舊有的傳統事物，繼而創新建立。Olivia指：「所謂推翻，就是有些不合時宜的事物。這種思潮是和人的不同看法有關。然而，有些傳統不會過時，例如戲劇史上，遠至希臘悲劇都是講人性，如人和命運的糾纏，人的善和良知等等，由古至今沒有消失的。藝術是談真善美，好似好老套，但這點是毋庸置疑的。」
年輕人創意無限
既然活動以「動戲・童迷」為題，當然要談談幾位對年輕人的看法。三位都是開明之人，首次合作已相當投契，更不約而同地對年輕人的創意讚不絕口。Wilson直言：「社會要進步，不是原地踏步。所以我們要給年輕人一些空間，不能強制他們如何思考問題。」身兼教職的他也分享自己的教學態度，認為最好的教育是開放讓不同的人發揮所長及創意想像。他更坦言大人只是分享經驗，「不要淋熄年輕人那團火。常常聽到大人說『食鹽多過你食米』，這套行不通的。」Olivia也點頭附和：「年輕人有創意，重要的是怎麼提供一個平台給他們，信任和尊重他們。」
Eddy也接觸不少年輕人，他表示：「其實我不擔心年輕人的發展，他們的可能性往往是意料之外的。我以前都擔心一代代年輕人變質。現在你可以看到整個香港，都是超乎我們想像的。」他強調要讓年輕人感覺到自己和大人是平等的，一起合作溝通。
他們同樣希望Lost Child能夠成為一個平等、開放的平台，讓現今的年輕人展現無限創意，尋找自我。而在劇場藝術中，重要的除了有一個好的playground，還有playground上的人。
