越後妻有自然環境、里山生活，農業，是構築大地藝術祭不可或缺的重要元素，既成為展示的舞台，同時也是被展示的對象。「整個地方（越後妻有）本身已經成為一個美術館。」北川富朗說。
大地藝術祭作品分布甚廣，遊覽方式主要為乘搭導賞巴士或自駕車輛。穿梭越後妻有不同地區，從廣袤田間到蜿蜒山道，車窗外總能見到大片稻米田，梯田井然有序。這種由山間聚居地、次生林以及農田、水庫和草地等空間組成的越後妻有的「里山」地景，對於從大城市來的旅客而言已經是獨特的生活風景。
把作品放置於自然環境，視乎地景脈絡，如何讓作品與空間產生關係，而非單純抽空場域背景。不少對裝置藝術的批評，是針對作品忽略，甚至切斷與地方的連接，與環境文化斷裂。
大地藝術祭的策展理念自第一屆起，便主張「人融入自然」。像拾級登上笹山高靇神社，林間設置兩個大型裝置藝術作品：一是日本藝術家景山健的「HERE-UPON ここにおいて」系列新作，他在疫情期間觀察神社內初發芽的小杉樹生長情況，於樹幹製作出巨型杉玉。另一個則是來自英國的藝術家Antony Gormley的雕塑作品「MAN ROCK V」，該系列自一九七九年持續創作，探索空間與人體之間的關係，惟這次在十二社遺跡的新作，顯然受環境影響，與他過往雕塑作品不同，置於靜謐樹林間，更加表達對自然物體、人與地球相互依存的關係。
焦點作品二：HERE-UPON ここにおいて 依り代 @十日町
藝術家：景山健
焦點作品三：MAN ROCK V @十日町
藝術家：Antony Gormley
大自然成為美術館
今屆主題特別定作「五感全開」享受里山的自然與藝術，談到人與自然的關係，北川富朗認為，其他博物館有很多作品是無法觸摸或無法體驗，但在大地藝術祭，訪客可以觸摸不少在大自然中的作品，「藝術品放置於大自然之中，人們會聞到氣味、觸摸土壤，感受風等等，大家可以運用五感來體驗。整個地方本身已經成為一個美術館。」他認為，在展覽這些作品時，是希望無論小朋友或成人，每個人都可以自在地打開五感享受。
的確，綜觀大地藝術祭不少作品都歡迎訪客用不同方式互動，或觸碰，或聆聽等。位於川西的Nakago Wonderland，在開揚草坪上集結十七位日本藝術家的作品，佈滿有趣可愛的動物雕塑，又有互動裝置，像主題動物公園；在設於板金屋舊址的「Air for Everyone」，訪客需要親自拉動繩索才能產生各種樂聲。從這些地方，總會看到人們聚集玩耍，平等地共同分享這片空間。
甚至是美術館內亦然。在越後妻有里山現代美術館MonET，地面就似變成大型遊樂場，由原倫太郎及原游策劃不同互動裝置，組成一場冒險之旅「モネ船長と87日間の四角い冒險」。例如中央範圍是Leandro Erlich「Palimpsest：空の池」，除了浮現天空和建築澄明的倒影，現增設水中步道「阿弥陀渡り」，吸引不少訪客進入作品，沿路徑往不同方向隨意走動；「Tape Echigo-Tsumari」則運用柔韌有彈性的膠帶，在美術館一角編織巨型的網狀裝置，人們可以爬梯鑽進去，深受小朋友歡迎，絕對是另類美術館體驗。
焦點作品四：NAKAGO WONDERLAND @川西
「為了許多失去的窗戶」
鑑於大地藝術祭的創辦，多年來催生了日本不同地方的國際藝術祭，像是瀨戶內國際藝術祭、北阿爾卑斯國際藝術祭和奧能登國際藝術祭等，北川富朗也出任多個策展崗位。他說：「在日本，不同地方都有舉辦類似的藝術節。但我們的工作人員會深入當地，與居民一起從春天到秋天務農，耕種稻米，到了冬天則爬上屋頂，清除積雪，共同面臨這地區的嚴峻挑戰，該算是我們和其他藝術祭不同的地方。」越後妻有是日本降雪量最大的地區之一，一年中約有一半時間被雪覆蓋，而越後湯沢更是川端康成筆下的「雪國」。跟當地居民聊天時，他們時常把四季分明的景色掛在嘴邊，會熱情地分享眼前山谷在秋天遍山紅葉的壯麗，還有冬天與大雪共處的生活，歷屆大地藝術祭都有不少與豪雪冬季有關的創作。
值得一提的是位於桔梗原的戶外藝術裝置，是一個佇立的巨型窗框，輕逸的白窗紗臨風搖曳，從框中遠眺妻有地區的里山景緻。這個創作於二○○六年的作品出自內海昭子手筆，乍看之下簡單質樸，然而其命名為「たくさんの失われた窓のために」，意謂「為了許多失去的窗戶」，其實蘊含對二○○四年新潟縣中越地震災區的悼念。
當觀者理解到這個背景脈絡再去凝視作品，也許在欣賞里山之美時，對眼前看似尋常的自然風景或能多了另一重感悟。
大地藝術祭 · 越後妻有藝術三年展2024
日期：即日至十一月十日（逢周二及三休息）
鑑賞護照票價：普通4,500日元（持有鑑賞護照可觀賞所有作品一次，部分展館可入場兩次）
網址：www.echigo-tsumari.jp/