常說傳統文化需要傳承，傳和承不是一條線上的兩點，而是一個循環，上一代傳下來，下一代承接，再轉化成對現世有價值的東西，循環不息。
居於澳洲的音樂人陳雋然（Rainbow），就把其中一首圍頭搖籃曲《覺覺仔》變成迷幻的remix版本《Lull》。頭一段由她跟其他婆婆一起清唱：
「覺覺仔／拍覺背／覺醒仔／阿婆來／阿婆擔到咩餅／擔到油麻綠豆餅／畀個弟／畀個妹／一人㧡（解作拿）個又行開」
之後變打碟mode，重複着「覺覺覺仔、覺覺覺仔」，音樂迷幻如進入外太空。其新碟《Pillar》的封面照，正是她戴上圍頭人常備的涼帽拍攝。前衞與傳統、圍頭妹與DJ、安眠曲與迷幻電子，反差極大。
異鄉人溯本尋源
Rainbow香港出生，於澳洲長大，現時修讀藝術碩士。她對圍頭文化的興趣，源於她想做一件關於她媽媽的藝術作品。她媽媽經常跟她說在鄉村長大的故事，家裏如何貧困、無法上學，又要照顧弟妹，做家務等等，但她一直只當故事去聽，無法切身體會。直至她透過媽媽，認識到在龍躍頭明愛當義工兼她媽媽的好姐妹─彩蓮。彩蓮的媽媽正是紀錄片《拾圍安歌》內其中一位婆婆。
這機緣成為她學習圍頭文化、語言和歌謠的起點。Rainbow很老實地說，一開始只打算學幾隻歌仔就算，沒想過這計劃對她影響深遠。婆婆的熱情和圍頭歷史的深邃，令她愈來愈投入：「我很想做點事，不希望只是我從她們（婆婆）身上拿取一些東西，之後便跟她們不相往來。」
下田燒飯 歌詞唱出農家智慧
2017年，她第一次到龍躍頭，彩蓮帶她跟媽媽遊當地的建築、圍牆、村民生活的地方。後來，她開始聽由明愛龍躍頭社區發展計劃製作的婆婆哭嫁歌CD，嘗試學習一些圍頭歌，由於她的中文不流利，期間不時要媽媽請彩蓮姨姨幫忙翻譯。除了哭嫁歌之外，圍頭女性三不五時都會唱歌解悶，或唱歌給小朋友聽，歌曲不少擬聲詞，聽起上來十分生動。「這些歌謠很多都是指導性的，例如教人如何種米、剪草、煮飯、不可以浪費等等。每首歌都有一個故事，這些故事連結起來，便構成完整的圍頭的生活面貌和知識。」
2018年她再回港，終於正式跟婆婆見面。回想起初次跟婆婆見面的情景，Rainbow仍然十分雀躍，她臉上的兩顆酒窩沒有消失過：「聽了她們的歌很久，終於可以見到真人。她們見到我第一件事就把涼帽（鄉村常見的遮蔭帽子）套在我頭上，說『你係圍頭妹啊！好得意啊！』她們很歡迎我，我感動得要強忍住淚水，那是我人生中最美好的經歷。」之後Rainbow也參與了記錄和拍攝的工作，婆婆為她舉辦了一場模擬圍頭婚嫁，所有儀式做足，唯一不足的是，Rainbow全程表現得太開心，笑到牙骹軟，婆婆們忍不住說：「你太開心啦！你要表現得慘一點才對！」
《Pillar》是音樂人Rianbow剛於7月推出的大碟，她希望透過音樂創作回溯自己的根源──圍頭文化，重新大家對民謠的想像。其中《Lull》一曲取材自圍頭搖籃曲《覺覺仔》。封面照中她頭戴的，正是圍頭常見的涼帽。
社區藝術 連結兩代
回到澳洲後，Rainbow於幾間畫廊舉辦活動，跟她的媽媽一起分享圍頭文化和歌謠，發覺澳洲人非常感興趣，「雖然這聽上去是十分小眾的題目，但其實世界很多地方都處於去殖民地化（decolonization）的過程中，努力尋找自己的本土文化，讓一些失落了的聲音得以重新發聲。」今年6月她回港時，更幫忙聯絡大館，安排一次《拾圍安歌》的戶外放映，有婆婆即席演唱和參與映後討論會。活動反應熱烈，在中環標誌性的殖民地建築，討論圍頭文化，對婆婆和參加者而言都十分新鮮。
不論是紀錄片，還是Rainbow創作的歌曲，都是從社區出發，轉化成藝術，比起把傳統文化放在博物館內封塵，藝術更有力量將之變得活潑。「藝術的抽象性令它可以承載不同的議題，包括政治性的或者平日難以討論得到的。尤其是身處於動盪的時代，藝術和音樂提供了一個對話渠道。」
這次圍頭尋根之旅對Rainbow最大的得着，除了跟家人有更強烈的情感連結外，也令她反思作為女性是怎樣一回事，了解到圍頭女性多年來如何建構知識、文化、歸屬感和同理心。現在由她更會教番媽媽轉頭，唱圍頭歌仔，「我想像當我生孩子時，也可以跟孩子唱這些歌。」
「覺覺仔／拍覺背／覺醒仔／阿婆來……」
Rainbow以藝術和音樂創作令她更接近自己的根
《明瓦口 一瞥驚鴻－－龍躍頭圍村婆婆的哭嫁拾遺》
一書兩冊，詳細記錄了幾位受訪婆婆的故事，並描述了圍頭婚嫁傳統儀式。當中更有部分哭嫁歌的歌譜，是很多的歷史紀錄。書中附有灌錄了龍躍頭婆婆們的哭嫁歌CD，以及《拾圍安歌紀錄片》。
