五位成長背景各異的女舞者，共同藉由回憶，與過去的自己相遇。爸爸的背影、媽媽的指甲、親人離世的疼痛、哺乳的經歷⋯⋯那些難以言說的情感暗湧，構成了細膩動人的舞蹈劇場《如影》。隨着香港舞蹈團前助理藝術總監謝茵的創作，感受她們的冷暖悲喜，訴說女性在人生不同階段的演變歷程。
找到自己的故事
「這個作品是時間積累而成的，希望從她們自己的故事入手，找回一些自己都遺忘了的回憶。」從二〇二二年七月份開始，編舞謝茵帶領五位舞者華琪鈺、藍彥怡、廖慧儀、占倩、陳曉玲進入工作坊。舞者們在白紙上畫出自己的回憶片段，還有一系列分享和自我探索的練習，在面對自己的真實感受和故事中遊走。「回憶對於當下的我們重要嗎？」謝茵在過程中也不斷叩問，然而她始終相信女性是一個很天然的身體，做了舞者這麼多年，她也希望能夠好好地看見自己的身體。
在練習中，舞者華琪鈺用一條紅繩子圍成人形，淡然地分享出自己在殯儀館幫媽媽塗指甲的回憶。「媽媽的離開改變了我看待生命、舞蹈的態度，她那一刻躺着的身體包含了太多東西。」華琪鈺學習超越情緒的漩渦去看待回憶，找回自己的故事。通過聆聽別人的故事，舞者藍彥怡也深感到在體察自己的過程中開始梳理混亂的思想，「爸爸的背影、摩打聲、天拿水的氣味構成了我兒時的大部分回憶。」藍彥怡將一些習以為常的片段抽離出來，重新細嚼自己的感受。
打破慣性的即興
謝茵在排練過程中，不會提前給舞者們一個既定的框架，而是留下很大的空間讓她們去自我探索和呈現。「有時候我們覺得未知很可怕，但這種不知道當中有很多值得思考的東西。」謝茵不斷打破自己排舞的慣性，也希望帶領舞者們在慣性之外生出更多新的可能性。「這一次我終於不用扮演別人了，只需要成為我自己。」舞者占倩對於這次打破傳統的排練方式感到興奮也有些害怕，她坦言有時候不知道拿什麼故事出來給別人看，也會疑惑是否值得一看。
舞者廖慧儀受傷休養中，坦言之前的工作坊練習讓她不斷思考身體的意義。而舞者陳曉玲也在排練中更察覺到當下的自己，這種真正的在場對於舞者也很重要。「回憶是一架列車，有時候我們搭上列車一味往前衝，卻忽略了身邊的風景和上下車的夥伴。」回望過去並不只是執意的懷舊，如何學會帶上回憶去面對現在和未來也很重要。
一場影子中的祭祀
「此次作品《如影》中的『影子』可以是具象或抽象的，它是我們的回憶，也是一些生命的慣性。」謝茵坦言我們有時候太急著做今天的自己，有太多擺脫不了的慣性。此次她運用不同道具，如紅繩、燈管等去詮釋那些難以言說的情感，希望觀眾通過是次作品能望見曾經與當下的自己，接納並擁抱自己。
整個舞作分為三大部分，由細碎的記憶到身體的探索，再到最後的祭祀場景。舞團二十多年的衣服被重新拿出來，舞者得以與過去進行一場場的隔空對話，配合音樂人朱曉芳創作的聲效，謝茵希望營造出一種祭祀的感覺。「舞者出場時會有一段聲效，能夠想像出正午陽光的感覺。」舞作繼續演變幻化出更多的具象，呈現出無法被塑形的光影。
