日本藝術家塩田千春台北開展！集25年創作精華　以絲線編織生命課題

日本藝術家塩田千春最大規模個展《顫動的靈魂（魂がふるえる）》，將於5月1日至8月22日，登陸台北市立美術館！展覽集結她25年來的創作心血，邀請觀眾暫忘自我，沉浸異世界，感受連靈魂都跟着顫動的震撼。

以絲線構築鬼魅世界而聞名，線對塩田來說，是自由：「當我開始使用絲線創作，我感覺自由。我覺得自己正在描摹宇宙，只是絲線取代了畫筆。」交纏的線，透着些悲傷，千絲萬縷間卻又燃起隱微的希望，能讓置身其中的人們，產生無以名狀的情感共鳴。

對藝術和生命的漫長探索　絲線裏有人生歷練

1972年在日本大阪出生，塩田目前定居德國柏林。鍾情藝術的她，選修京都精華大學油畫系，二年級時突然發現繪畫已不足承載自己無窮盡的想像：「我無法連結生活與繪畫，我無法從中找到歸屬感。因為失去了自我，我放下了畫筆。」彷徨之際，她得到往澳洲進修的機會，異鄉的新奇見聞，令她放鬆了不少，某夜更夢到自己身處三維空間，與油彩融而為一：「我開始思索該如何讓自己的創作走進畫中。」

1997至99年，塩田隨「行為藝術之母」Marina Abramovic學藝，成為其藝術生涯的一大轉折。她的創作回歸大地，全身浸泡着泥漿，為泥水流經肌膚的自然變化而悸動。其後，那關鍵的線與網，以繫結世間萬事萬物的姿態，實現了塩田藝術的「儀式性」。她憶述：「線的連動是無形的牽引，當人們的思想、感受、回憶與我作品中的絲線相結，即便在他轉身離去之後，思緒也總會被拉回到與作品對視的當下狀態。」

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不畏死的熱愛　牽繫個人與普世經驗

仿傚蜘蛛結網捕捉獵物的方式，塩田以密密麻麻的絲線，編織出血管似的巨型裝置藝術。這些細線，與船、玩具、椅子等象徵物交纏，構成多個無垠的想像空間，可網羅抽象概念如生死、焦慮、幻夢、思念等，甚或探問身份認同、地域界線、存在意義等普世問題。「作品的意義需要由創作者來渡化，讓更多的人從中尋取領悟。」塩田以線佈道，期望觀眾站在作品前，能動用所有的感官，彼此觸知。

而線的主色調紅、黑及白，各有其藝術語言。血液脈動般的紅，是積極與悲傷的結合；黑象徵夜空與宇宙，可以無限伸延；所有顏色中，白永遠純潔。

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存在，一直是塩田作品裏頗大的藝術命題。年輕時被診斷出卵巢癌，歷經康復、懷孕、流產、生子，這些生命裏的遭遇，她都一一通過藝術去撫慰。2017年，塩田在接獲森美術館邀約辦個展隔天，不幸發現癌症復發。面對將死的恐懼，她仍不願放棄心愛的藝術，於是邊接受治療，邊懷抱最大的真誠準備。

《顫動的靈魂》在東京森美術館首展時，吸引逾60萬人參觀朝聖，惜受新冠肺炎影響，計劃巡迴展出的澳洲、印尼接連取消，幸台北站維持原檔期。是次個展將展出近塩田113件創作精華，包括標誌性大型絲線裝置，創作初期至今的行為藝術錄像、攝影、素描、雕塑、舞台設計圖稿等，以及18件新作，全都飽滿而有力地，展現了塩田的人生哲學──生命之美，不在永遠平坦順遂，而是明知前路艱險，仍堅韌面對。