印刷原是為了廣泛傳播資訊知識，雖然網絡已逐漸成為另一個重要傳播途徑，仍有不少人追求紙本美學和印刷工藝。大館BOOKED: 2021藝術書籍Pop-Ups今日開幕，集合逾八十個本地及海外藝術家或出版社，有各式各樣的獨立小誌、攝影書、印刷品及藝術書籍，讀者可以把書籍捧在手上，感受不同紙質、印刷技術、色澤、裝幀，也和藝術家即場交流，了解每本藝術書的創作意念。
讓藝術書本身來說故事
本地獨立書店兼出版社MOSSES的李梓榮說，每次pop-ups或參加art book fair，都有不同的展出擺檔，而且選書的方向設計也有所改變，「以前對書的印象很死板，是有知識內容的書，但近幾年大家都渴求不同設計排版。」胡卓斌以《After Opportunity 機遇之後》為例，採用「紙上展覽」的概念，合共推出七本不同主題和印刷形式的攝影集，同時藉本地社會的「機遇」討論和數據整理，探討機會、成本及希望，又例如透過印刷排版的設計，巧妙呈現一組組對立的表達，反映社會不同思想和脈絡。此外，最近同樣由MOSSES出版的還有李繼忠《無法憶起 我怎樣到達這裏》，設計成一疊疊歷史檔案，講述一段二戰歷史，透過杜撰人物、對白，挑戰歷史書寫，胡卓斌指：「其實我們近年較多社會議題相關的出版，也發現大家對社會的關注愈來愈多。」
關於藝術書和歷史書寫的討論，其中，藝術家嚴瑞芳則在現場展示她的手造書《看管時間的人》系列，作品由追尋父親的保安工作為源起，以一年為單位製作一本攝影集，展開為期二十九年的街頭影像記錄，透過手工拼貼，是時間空間變化的紀錄，同時也是一場傳播的藝術思考——歷史或紀錄可以編輯修改嗎？
印刷作為一種文化輸出
是次pop-ups以本地參與單位為主，如Charlene Man、柳廣成、otherzine、吳世傑、Ink’chacha、尼間麵包店等等。場內有不同獨立製作小誌，有可愛的青瓜英文字，也有懶洋洋的卡通人物，有趣輕鬆。hato store則帶來最新出版的歐陽昌作品集，講述真體字的創作故事，林植森表示，從倫敦的出版社把書引進香港時，也希望能把本地文化輸出，例如繁體字型的美學設計，「zine的形式沒有太多限制，也是因為喜歡和熱情才會製作zine。」他提到，zine的製作也適合表達次文化，「書可以是工具，是表達形式，最主要是我們都想做喜歡的題目。」
BOOKED: 項目總監何思衍表示，不一定完全是藝術書籍，亦不只有zine，還有文學書類，方向都是關注藝術和出版範疇。「書籍因為郵遞也可以是遠距離交流，他們的交流可能是曾經見面，也有些會想到一些新的想法，或者互相相似的風格。其實不只是賣書，我想是找到新的觀眾，或是保持這種交流。」他形容，這種交流有別於網購買書，一來藝術書更講求質感，二來是希望參與單位對印刷自有見解，能夠和讀者分享，是很寶貴的機會。
BOOKED: 2021藝術書籍Pop-Ups
日期：即日起至2021年2月28日
地點：大館