在光影中感受生命　馬琼珠

有光，自然有影。世界存在光影，明晦形成各種事物的輪廓。馬琼珠（ Ivy）在光影作坊的最新個展《詩，每天，死亡》，呈現不同的光影交錯，想探討的依舊是時間的主題。「詩」包含許多意志和能量；「每天」指涉個人日常年月日；而「死亡」看似沉重，其實說的都是生命，三者均是感受生存的表現。若要形容今次個展的輕重感，可謂Ivy多年來最「輕」的一次。

感受真實的情緒

Ivy的新作《缺席父親的喪禮》，在白牆上釘着許多微小且疏密錯落的父親照片，「那是我從小時候的全家幅中剪出來的。我父親在我三歲時離開了家庭。」她指多年來與父親並無聯絡，得知去年他離世，她甚至連喪禮都沒有出席。作品題目既可讀成「缺席／父親的喪禮」，也暗示他是一名「缺席父親」。「其實自他病重留院開始，我有在家庭通訊群組看過他的近照。但是我只覺影像裡的老人家很陌生。」

《缺席父親的喪禮》

她坦言自己不想受傳統家庭倫理觀念束縛，選擇尊重自己最真實的情感，「在世俗道德判斷下，你可能是必須出席親人的喪禮。但我認為我作出出席與否的抉擇時，想忠於自己。父親理應是很親近自己的家人，但他的確缺席了許多年。他留下的給我只有童年時的記憶，於是啟發我創作今次作品。」無數細小的影像在燈光照射下，在白牆上留下同樣細微斑駁的影子，予人密匝匝卻輕淡的感覺，彷彿投射出模糊且若即若離的印象。「我不是要即時把感受翻譯成作品，做藝術的人首先要對自己誠實。」

回到最純粹的狀態

她的創作無論畫作、攝影，劇照擷取等均有大量「噪點」（Noise）效果，形塑出模糊的印象。例如另一個新作《光的容貌》，善用Awagami paper的獨特紋理質感，在上面繪塗深淺有度的灰階色彩，營造畫面噪點，帶點虛幻的表象。「我尤其重視它們的邊界，好像一張照片的邊界，是與攝影構成關係，而且重複描繪的身體運作也與上年大半年的精神表現和情緒有關。」

《光的容貌》

去年社會充斥一片壓抑情緒，Ivy坦言創作受到時事新聞影響，是次個展似乎總結了她去年的情緒。「所謂『每天』放在香港人身上，可能是營營役役的日常生活，但同時社會運動進行得如火如荼。我想呈現的不是生活細節，而是年月日連起來的歷史。」她走到街上，不再是藝術家的身分，而是直視每個場面，每個當下的情緒，「回到很純粹的狀態，與群眾一起經歷同一個空間，其實是很真實。」

兩幅作品的光影對比，既是時間的命題，也是敲問生命的本質。「所謂生命，是由每一天拼湊而成，繼而化成記憶。時間即是物理上的時間，也是歷史的時間。最吸引我的是每一個人，到底在腦海中留下了什麼，留下的影像又是怎樣的形式呢？」