年輕創作人成果展：一齊驚一齊試 黑暗中圍爐取暖

過去一年，疫情和社會迷霧籠罩香港，許多人都懷疑人生，如墮萬丈深淵。在這個「窿」裏，人們或會感到孤單、無力、驚慌，拼命呼喊「只想找一個伴」。但只要轉念一想，當人人都驚，那就一齊驚。

憑著這理念，突破機構自二〇一六年創立Trial and Error Lab，為年輕工藝師提供共享工作空間及培訓，鼓勵他們在創作路上不斷試錯，並找到一班好夥伴。最近舉辦的Trial and Error Fest，正是以「阿窿 not alone」為主題，展示上屆實驗室伙伴的成果，透過開放工作室、舉辦展覽、工作坊、市集等，讓大家圍爐取暖。

每個人都有恐懼

大門側，牆壁掛有五十七塊牌子。一塊牌就是一個洞穴，揭示各人藏在心中的恐懼：有人擔心表現令人失望，有人演講前會作嘔，有人經歷大病及失戀的苦痛，翻開便可窺看狒狒型態的似顏繪，還有代表勇氣的句子。那是主題展覽「每個人的心裏都有狒狒」，Lab創辦人之一王育娟（阿絹）與已移居台灣的香港插畫師「頹飯 tuifranc」合作，畫出策展人、區議員、創作人、傳媒人等的故事。「芸芸眾狒」中，參觀者多少會找到自己的影子，當中還有一面鏡，邀請大家反思自己的緊張時刻。

成果展從突破書廊，延伸到一樓工作室，當中不乏關於負面情緒的作品。書廊內，有雙棲創作團隊關於離異家庭的「《Today is Friday》繪本裝置」，還有和諧粉彩導師Amanda從世界各地收集的心型和諧粉彩畫「心 • 心」；一樓有插畫家水水筆下的「憂鬱森林之初」，受情緒困擾的她，以柔和的藍綠色水彩畫，紓解鬱結，帶出與情緒共生；「毋忘。啟程」以圖文集紀念祖母一生，直面悲傷；面對移民潮下的灰暗前路，「Let there be Light 灰。飾」在灰色乾燥花之間，加入色彩鮮艷的花飾，背後寫上花語，寓意祝福。

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在黑暗中互相扶持

雖然實驗室伙伴風格各異，但每個都專注做好一件事，堅持追夢不怕撞板，化悲憤為創作力量。「不論做人還是做創作，都是孤獨的，但在同一地方各自努力，就能抵抗孤單。」

書法兼水彩畫家Suet，連續六十六天每天一幅人像水彩畫，把練習成為習慣。創作人Winnie去年辭去建築師樓工作，投入金屬線藝術創作，將手藝結合建築美學，打造成首飾擺設，這次還跟水水合作，一線過呈現剛柔並重的水滴形態。「一籃野」創辦人Ryann每繡一個圖案，都得花上大半天：「別人眼中的快，跟我的有差距，行外人或許不能理解，原來做一件事要七八小時。」但在這空間，工藝師們可互相理解扶持，甚至擦出新奇火花。座位後的荔枝樹枝，是其他伙伴多出來的道具，於是她撿回來掛鳥刺繡。作品源於一隻因「咕咕咕」叫被趕盡殺絕的班鳩。「試想像，如果我聽重金屬音樂，隔離屋就走來拆掉我屋企，很痴線，何況那是鳥的生存需要。誤會源於不了解，所有想為牠們做點事。」

記錄香港

記錄香港面貌，也算是為自己喜愛的地方「做點事」。

「我的快樂時代」的Terrance用紙膠帶拼貼成繪本，重現昔日遊樂場場景，如賽馬機、迴旋式爬梯、大板牙、捐山窿水管、舊式鞦韆等，喚起集體回憶。展板上貼有原稿，讓參觀者觸摸不同膠帶的質感。「阿強在散步」中，插畫家阿強以土生土長居民的角度，記錄當區的人事物，如地區小店，山間寺廟，甚至為北區人發聲，畫出合石火葬場與民居的距離。她笑說，提起新界北，人們只想到牛和牛屎，但其實有更多值得發掘。

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「大山與我 Lantau and I」同是由成長地出發，啟發自盧燕珊所著的《大山與人》。居於大嶼山的Ryann將記憶碎片，人手刺繡在布上。凡走過的，必留下足跡。印記被繡成藍線，愈深色的路線代表去得愈多。地圖上有鳥獸圖案，也特別繡了幾幅風景。那是她行山露營所見的日月星河，與布幕背面的真實照片兩相對照，以探索與大自然的連繫。「Blossomholic」水彩畫，在花開花落間，留住了花葉枯萎前茂盛時刻。

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城內變化萬千，唯有回憶故事是永恆。珍惜所愛，在困境中共同尋找新嘗試，你就會發現自己並非「alone」（一個人）。