Sing To Heal　岑寧兒：我不是刻意去寫治癒的歌，音樂本身是治癒的

「音樂對我來說是治癒的。」岑寧兒歌聲清澈溫婉，因為喜歡唱歌，她跟李宗盛學習唱歌技巧；因為思考自己到底想做一個怎樣的表演者，於是她開始寫歌，那年是二十歲；因為想專心做音樂，她選擇隻身到台灣定居，貼近自己喜歡的生活；因為想給作品更多時間去成長，她不介意漫長地醞釀，做「佛系」歌手。

岑寧兒去年推出Mini Album《Bedtime Story》，在一段讀白中，她如此說道：「希望長大的自己，可以做長大的自己，到時候想做的事。」好好地做音樂，就是她一直想做的事。

《Bedtime Story》以牀邊故事為題，收錄岑寧兒重新演繹的曲目，如〈舞女〉、〈常願意〉等，恍如夜裏唱搖籃曲、說故事。

寫歌是另一種說話方式

「我覺得音樂本身是治癒的。」岑寧兒最近揭閱中醫書籍，看到一段解釋，指音樂、快樂的「樂」字，和「藥」字相差「艸」部首，「其實音樂、聲音本身有療癒的可能性，也有其他很多的可能性，令你有各種的情緒，是直接感受到的。」她認為，即使沒有人唱，沒有歌詞，聽到聲音或亢奮，或低沉、平靜，都是音樂的本質，又例如水流聲、鳥鳴等一些很平靜的聲音，都可以是一種治癒。當她疲累時，會聽舒服平靜的音樂，或者令自己興奮的歌，她形容自己是這樣「使用」音樂，「我不是刻意去說要寫治癒的歌，但音樂對我來說是治癒的，我也是被它治癒的。」

音樂撫慰人心，岑寧兒說自己經常在欣賞音樂表演時感動流涕，「我去看一個人表演，他可能唱到一些我不懂講出來的感受，那一刻會覺得很感動，有那個共鳴，這些都很治癒。」有些歌手，她每次看都感到震撼和感動，例如台灣原住民歌手巴奈，「我很怕自己追求一些很技術上的東西，有時看到一些歌手完全不用理會這些，但就是感動到不得了，在說一些很核心的東西，感染力很強，我覺得是一個很好的提醒。」在岑寧兒的Live at Blue Note Beijing 2017，她也曾翻唱巴奈的作品〈你知道你自己是誰嗎〉，唱着自我的詰問和掙扎。岑寧兒說，唱歌是要問自己想和別人講什麼，寫歌也是，「唱自己的歌會是另一種說話的方式。」

岑寧兒發表過中、英文的歌曲創作，她認為不同語言是不同的思考模式，當那些東西用英文想的，就會直接寫出來，不會將之翻譯，幾近直覺，但旋律會告訴她適合哪一種語言。在曲目〈空隙〉中，她用輕柔卻有力的聲線，唱道：「剩一點力氣／一點勇氣／來面對孤寂／相信自己還有放棄的能力」，還有〈You & I〉結尾唱出：”You’ll see, beyond this darkness/There is life/Let there be life”，盡是自我和生命的探問。

「我覺得，寫歌對我來說是 self-reflective，尤其是會不斷問自己很多問題。我不是想透過寫歌告訴什麼給你聽，我是分享一些我自己在想的事或感受，好多時候像一個檢視，或自省的過程，可能你都會問這些問題。」她的自省，無論二十歲的她，還是今日的她，都離不開思索自己是誰，在做什麼，「因為不同階段都會想，我為何要做正在做的事呢？這些天天都會問的。」日復日反覆提問，她沒有一個特定答案，惟有透過行為，即是做音樂，來回答自己。

岑寧兒認為，唱自己的歌是另一種說話的方式。

以音樂參與他人的生命章節

這樣喜歡音樂的她，也遇過瓶頸位，她笑說自己經常都想放棄，「快點幫我寫，我不想寫了，哈哈！」她憶述在二〇一七年，完全寫不到歌，開始半夜煮東西，例如炒蛋，「我覺得，唉，炒蛋咪好囉，整完肯定有得食，幾實在，寫歌出來都不知好不好聽，有沒有用。」有趣的是，她因此寫下一首〈Scrambled Eggs Blues〉，唱着：「說不出來／聽不明白／怎麼辦／天快亮／煎個蛋／做早餐」，隨心玩味，從炒蛋中重拾音樂靈感。

談到寫歌的意義，她坦言，寫一首歌，有時覺得並不知道做了什麼出來，直至它被人聽到。「除了自己記錄之外，可能是對方告訴你這首歌陪自己度過哪些時間，你就會覺得，啊，原來那些歌的意義是他們賦予的。」

一首作品，由自我觀照，到撫慰他人，產生共鳴，有時是某種相遇的時機。她提到，最近收到一個聽眾的信息，說到〈盡力呼吸〉這一首歌。作品為岑寧兒作曲，找來周耀輝填詞，原為劇集《身後事務所》主題曲。她說：「最近很多人聽到，但他聽到的時候是我剛推出時，即是兩年前，陪了他和患肺病的媽媽一段時間。這首歌幫到他們專心呼吸，度過很艱難的時候，對他來說有另外的意義，我很感動，也很多謝他告訴我，令我覺得，啊，都很榮幸，參與到他人的生命裏面的章節，以這樣的方式，給我很大的鼓勵。」

岑寧兒認為，創作有兩個階段，「我寫作是自己問自己，但我都是一個普通人，我想到的東西，別人也會想到，我覺得的，別人都會覺得。所以我只是很誠實地問自己一些問題，我拿出來，可能他人也有共鳴，而那首歌，完成的作品有什麼意義，就不是我賦予它的。我知道，當這首歌在別人生命裏扮演了這樣的角色時，我便會覺得很榮幸，我做出來的東西有這樣的意義，這個過程是由內到外，前後的。」

去年岑寧兒於台灣舉辦演唱會「Bedtime Story：A Long Long Night 音樂會」，跟觀眾說故事，演繹不同作品。（圖片來源：如此有限公司）

孕育的過程

她笑言自己是「佛系」歌手，不屬於快和量多一類，也沒以此為目標，不想出現為了追求為發表而完成的壓力，就算翻唱專輯也花上一整年時間，「因為我想給作品更多時間和空間去成長，具體來說，可能我想是很多天睡醒聽都覺得好聽，我才拿出來，所以是要多久便多久。」她認為，台灣可以理所當然地讓自己專心做好音樂，也累積了不少一起創作音樂的夥伴。

她到過小型live house、書店演出，她形容是一個「孕育的過程」，「好似盆栽一開始要在較小的盆裏，然後生得愈來愈大，便要換盆。我以前是這樣想的，不只是養觀眾羣，是我的歌、我的表演更成熟，都要有過程。」大小空間場地有不同距離，累積不同的經驗，對她來說，大舞台也有更多的表達方式，影像、視覺效果、燈光等整體配合，為音樂做一個更豐富的表演。

回顧音樂創作歷程，被問到最滿足的時刻，她思索良久，狀甚苦惱，嘆口氣道：「不知呢，我常常都很滿足的，我現在都很滿足，好像一直都是這樣的循環。」每次當她做到一首歌出來，內心總會有一種「啊！」的感嘆，「我想，我是否滿意？或者它是否完美呢？我滿意的，它不是完美的，我才會拿出來的。但我一直都做到我想做的事，或者我喜歡做的事，譬如我想貼近音樂的生活，都做到，到目前都繼續做到，都很滿足的。」