疫情之下，觀眾的觀影體驗從戲院轉移到家中，甚至是交通工具、餐廳，任何地方都可以是你的流動影院。與資深影評人陳志華以網上會議工具進行訪談，在疫情新常態下，人與人之間的交流對話，往往是隔着一幅熒幕；這幅堪稱畫面細膩逼真生動躍現細節豐富的高清顯示器，成了人們窺看世界的主要窗口。
從傳統到新出路
訪問之時，戲院仍然處於停業狀態。這大概是志華當影評人以來，闊別戲院最長的日子，「因為戲院冇開，變相常常都需要去網上平台觀看，對於許多香港人來說都是個幾大的轉變。」他說，今年當ifva的評審，大會也不得不一改「優良傳統」，「就是最後入圍的十套短片，評審會在戲院睇，然後面對面討論。」沒有例外，一切都改為網上進行。
「由疫情開始， 多了時間work from home，也多了時間上網搵片睇，的而且確多了很多人留意網上平台有什麼睇。」不過，他強調，所謂網劇、網台其實存在已久，其中「毛記電視」早於二○一五年開台，就連「小薯茄」都已經營多年；也像試當真三位創辦人，游學修早年與何啟華成立學舌鳥，蘇致豪、許賢則先後加入和成立CapTV、金剛Crew，他們一直都在製作二次創作、諷刺時弊的網片。只是它們關注程度在近年大增，「在去年四台聯播之後，觀眾層又再拉闊更多。」
自從港產片從高峰滑下之後，每天都有人問：「香港電影界點解青黃不接？」或者「點解冇呢個時代嘅周潤發？」志華反問：「演員好有天份，欠缺演出機會，創作者好叻，但冇機會拍，咁又點呢？」他指在中港合拍片制度之下，「要游說投資者，令佢有信心去投資，自不然一諗就諗起八、九十年代紅嘅演員，可能佢哋諗到最後生嗰個，都已經係蔡卓妍嘅時候，咁就好大問題，再新一啲嘅演員，佢哋點算呢？」
網絡平台的鍛鍊
他強調，不論創作或演出都是一門技藝，當技藝沒有鍛鍊機會，就沒有進步空間，「做電影不是一個人的事，而是要跟不同人磨合，是經驗的累積。」可是，當電影工業沒有空間給予新人發揮、練習的機會時，網台便成了新的木人巷，「他們自發去幫自己，去創造一個平台。」他特別留意到網台拾陸比玖的作品，「一班年輕演員同時擔任幕後製作，利用YouTube平台發表創作，是較新的嘗試。相比擁有豐富製作資源的電視劇集，他們的作品相對簡陋一點，畢竟是在很有限的空間、資源之下去創作。」
《夜行》是他首次觀看的「拾陸比玖」網劇系列，看得饒有趣味；《夜行》由柯煒林監製、周敬勤編導，共有五集，每集只聚焦一個小人物的故事，一集一集看下去，便會看到幾位主角的微妙相遇。志華很欣賞這種利用網片特點的故事鋪排，「大家網上睇劇的集中力未必有一、兩個鐘頭，而《夜行》一集用較短的時間，每集只集中一個人物，慢慢引觀眾下一次再睇，原來下一集的人物和上一集有些關係、有些串連；我覺得他們都在作出嘗試，去試驗這個平台可以做到什麼。」即使是同一個網台，也會嘗試建立不同類型的節目系列，如連續劇、單元劇、遊戲綜藝、清談直播等。
短片的基礎
再者，短片的製作期大幅縮短，因此可以比電影、電視更快速地透過創作回應社會剛發生的事件。志華指，這種考驗急才的快速製片模式，也是一種製作思維和執行能力的鍛鍊；試當真的《𠝹刀竊賊》、《乞社會》便是當中的表表者。與此同時，觀眾的即時反應、回饋，也是一股嚴厲的鞭策力量和進步動力，「觀眾對你有要求，才有動力去提升自己；觀眾對作品有期望，而不是消遣完就算，就是代表期待你有更好的作品出現。」到將來他們有機會拍長片的時候，網上播放數字就是他們的觀眾基礎。
對於剛剛結束的今屆ifva，縱觀今屆參賽作品整體質素，志華感到很有驚喜。即使是沒有最終沒有得獎的滄海遺珠，也叫他回味，印象深刻。例如盧煒麟執導的《無聲告別》，「他取得『創+作』資助後，在香港拍了部西部片，我覺得有趣。好誇張，真係拍到好似西部片咁，有槍戰、有爆破。」這正是短片給予他的自由度，「拍長片的話，冇咩老闆肯俾你咁樣去試。」也如黃嘉祺的《菲與火》，「看到她的攝影、美術好用心，應該是準備拍長片。」
「一直都好期待這一代的新導演、創作人，他們會拍到咩新嘅嘢出嚟？會拍長片或者繼續創作會點樣？」他喜見本地影像創作力量仍然十分旺盛，令他感到欣慰，「佢哋就話到俾你知，其實呢個地方仲有好多故仔值得講，唔係一池死水，唔係冇希望，仲有好多嘢可以講。」
志華仍記得《明周》二○一五年出版《自主拍嘢 新新浪潮》的專題報導，他說當時大家都抱有想像：「香港係咪有新新浪潮？」但是現在看來，他倒認為，不需要再被既有框架局限，「可能大家都需要新的字眼，去形容新嘅嘢，而不是用舊的字眼去講。其實在工業以外，可以有新的出路，試當真就是其中一個例子；當然，他們也可以去返工業，或者拍長片。」
