「拾陸比玖」發起人之一，導演蔡康凝（Trevor，阿車）記得很清楚，他們的YouTube頻道，是在一年前的四月三日正式開台，「當初擇日，選中四月三，因為剛好match到16：9。」影像長寬比從傳統的4：3，進入高清時代的16：9，而寬銀幕電影放映畫面寬高比主流是2.35：1。拾陸比玖一眾成員，嘗試透過網台走向電影，實驗影像創作。
雖然是網台，但他們的潛台詞，一直都環繞電影——一如其YouTube頻道簡介說明：我們都是睇戲長大的。We go to school by cinema.
阿車和拾陸比玖另一位主創導演老凱麟（Ivan）都是從外國回流香港，Ivan在英國讀電影，阿車在加拿大讀理科出身，在當地從事銀行業四年，因為興趣試過自己拍劇情短片。二○一八年，他倆相識於香港電影導演會的創作課程。他們說，當地影視行業規模、水平極高，製作系統、分工嚴明，大多只有機會擔任製作崗位，而在香港做導演門檻較低，剛好導演會開班，他們便決定回港一試。
不停寫、不停拍 拾陸比玖的電影預習
昔日香港有很多著名導演，都是在電視台當編導起家，在木人巷裏磨練技藝，再踏進電影圈。但今時今日，昔日的大台老態畢現，電視劇幾乎只一味迎合年紀較長的固定觀察；新進的電視台，樂意改革內容，但劇集量仍然偏低。對於剛完成電影課程的新人，入電視台的舊路不再行得通；想拍自己的劇情片，不是靠自資，就是不斷報名參加資助計劃評選，網台是他們唯一想到可以繼續不斷拍片方法，如Ivan所言：「拍片始終要練習。一年咁少比賽，我們都要諗辦法搵其他嘢拍。」阿車續說：「係咁寫、係咁拍，係最快keep住進步的方法。」
「最初的核心成員，是我、Jason、Ivan和Will。」阿車介紹說，「Jason是這個channel的sponsor， 如果要用投資者來形容他，suppose要有啲回報。但我們無以為報， 因為我們做緊嘅嘢係冇revenue的。」來自商界的Jason潘正峰是拾陸比玖的出品人，是一個不折不扣的電影迷。阿車說，疫情令原本四圍飛的他被困在香港，他希望借此契機，建立網台、製作更多影片內容給人觀看，同時支持新進電影人，「佢睇嘅戲，可能多過好多香港電影公司的老細！」
拾陸比玖在一年多前埋班，除了主理編導的Ivan和阿車，還有五位常駐幕前演員：柯煒林（Will）、郭爾君（Alma）、陳海寧、周祉君（Aaron）及馮海銳（Yoyo）；此外也邀請其他年輕導演合作。Ivan和阿車期望，拾陸比玖長遠能發展成一個廠牌，集合志同道合的創作人組成創作班底，互相補位、擔當不同的幕前、幕後製作崗位，各自都可以汲取更豐富、多元的經驗；這當然也是出於小型團隊的人手、成本考慮。五位常駐演員除了過足戲癮，演繹不同角色，他們同時擔任製作崗位的重要角色，像Yoyo、Will分別兼任《味精症候群MSG》、《夜行》的監製，演出、搵景、控制預算一腳踢；Will和Alma都將會推出個人執導劇集，陳海寧也計劃寫劇本。
也曾以客串形式在《演員的自我收養》中演出。
風格練習 原創迷你劇
當初思考網台定位的時候，阿車認為，他們拍傳統網片，很難追得上試當真、小薯茄成熟、高效生產線。人手、資源有限，他們把製片時間拉長，主打迷你連續劇（miniseries），以有追看性的短篇劇集系列，作自己的風格練習。
打響頭炮的《演員的自我收養》，由阿車執導，利用網絡的自由空間，交出這齣外國流行但香港少見的大麻喜劇（Stoner Film），用怪誕、奇情、誇張的劇情，將新一代電影人的辛酸自嘲一番。另一齣《Fine Dining》，他一反愛情片的美好、浪漫想像，用夢幻的燈光、色調反襯婚姻中人性黑暗，年資較深的Aaron帶着新演員張蔓莎飾演這對暗黑夫妻檔，二人皮笑肉不笑的演出叫人看得不寒而慄。
Ivan執導的《味精症候群MSG》，則受到「呢喃核」Mumblecore的啟發，是美國二○○○年之後興起的獨立電影運動，關注二、三十歲人的心態，有大量即興場口、喋喋不休的對白，「我套劇有少少參考了Mumblecore的手法，講緊人與人之間在交流上的掙扎，有啲廢話唔好講，有啲廢話要講出來。」編劇寫好設定，交給演員現場發揮；其中，Alma的演繹令他印象深刻，她飾演一個脫離現實的角色，所有對白都非預先寫好，是她即場設計，再由編劇串連起來。
此外還有獨立導演周敬勤的寫實小品《夜行》，寫疫情下的小人物在深夜街頭相遇的微妙交集，流露淡淡的溫情；《Louise》則是楊程的作品，是一齣帶有懷舊風情的文藝愛情片。
這五個獨立的迷你劇系列，風格迥異、無不鮮明，阿車說倒不是他們刻意追求新風格或有其他計算，而是每位導演都剛好都有自己的喜好、長處，各自拍了出來而已。Ivan指，參賽短片和網台是兩套標準，後者面對所面向的觀眾層遠比前者Mass，「雖然我們要捍衞個人風格，但有時都會諗點樣可以吸引出面的觀眾。拍電影也一樣，要面對大眾，但也不可以失去建立個人風格的機會。所以要嘗試去面對大眾，另一方面也不可放棄自己想拍、想建立的風格，參賽、網片兩邊走、兩邊學，才可以平衡到自己的修為，每套片都要搵啱自己的觀眾。」
去中心化的製作模式
阿車想澄清，拾陸比玖雖然有資金支持，但絕非人們想像般「有錢」，用「有錢」來形容他們的創作，就抹煞了他們所付出而無從計算的心機、時間、資源。「我哋一年出咗五套劇的總成本，加埋一齊，唔及一集ViuTV的電視劇。」他拋出數據：一集標準的電視劇四十五分鐘，成本約六位數字港幣，但光是全套《演員的自我收養》就已經九十分鐘，《味精症候群MSG》共一百一十分鐘，《Lousie》、《Fine Dining》、《夜行》各約半小時，它們製作成本卻遠低「鮮浪潮」每齣短片十萬元拍攝資助、「創＋作」每齣原創微電影十二至二十二萬元，甚至低過學生作品。以低成本製作富有電影感的網絡連續劇，難度可想而知，往往需要用創意解決問題。
拾陸比玖踏入成立一周年之際，團隊發布《搗破法蘭克》Kickstarter眾籌集資計劃，希望把這齣拾陸比玖原創的黑色喜劇搬上大銀幕。早前《搗破法蘭克》已成功入圍今屆香港亞洲電影投資會（HAF 20）「發展中項目(IDP)」電影創投計劃，故事講述四個不甘心安於現狀年輕人，打算行劫為富不仁的有錢人，後來被捲入富豪教會洗黑錢的陰謀……阿車蔡康凝執導，陳果監製，完整劇本和主要演員選角已成，只欠東風。
「香港未試過有成功眾籌的商業劇情電影，上次《堅尼地道殺人事件》離眾籌目標差了一截，但沒有它行先，我們都唔夠膽行。」他認為拍攝資金「去中心化」是未來影視製作不可避免的趨勢，像試當真便率先計劃發行NFT，「試當真要開套戲，可以唔再靠電影老細，可以係全民皆注資的方式。」反觀傳統電影持份者眾多，「投資者有say，監製有say，大明星有say，好難拍作者導向的作品。如果有去中心化的集資選項、唔使靠大台的話，對創作者是好事。」歸根究柢，「觀眾會鍾意睇一個創作團隊，都係因為鍾意他們忠於自己的創作。」
電影《搗破法蘭克》（SMASHING FRANK）
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