《按她的名認識我》個人展：從少女成長回憶重塑自我

甫踏入暗黑的展覽空間，即見顯眼的粉色霓虹燈掛在白牆之上，光管拼出「Let Me tell you a little secret between you and me」。藝術家曾淑芬(Tracy)在首次個人展覽《按她的名認識我》中，把建構自己的各類元素解構再結合，利用跨媒體藝術作品展現自己生活的碎片，向觀眾訴說自己的成長秘密。觀眾在享受窺探他人故事的快感之時，也許能同時發掘到「自我」與「他者」的共通點。

藝術家曾淑芬(Tracy)透過自身的成長回憶，以少女的成長過程為題，設立首個個人展覽《按她的名認識我》。

少女是如何被形塑？

展覽設計以關於「少女」的場景為主，展品是充滿宗教意味的現成物和伴隨Tracy成長的物品，例如巨大的毛公仔、母親祈禱的影片、改編聖經故事的屏風等。這些物品看似零碎，但其實全部都有份塑造出一部分的她，「想借助展覽來展現自己的成長可能與某些社會的規範或宗教下對女性形象的描繪是有關係的。」

Tracy成長於宗教色彩濃厚的家庭，尤其母親是十分虔誠的教徒，導致宗教在她的成長過程中擔任頗為重要的角色。其中一個令Tracy留下深刻印象的片段是母親祈禱的畫面，「有時我看着媽媽祈禱的模樣，我會覺得她並非一個人、一個母親，而是一個呈現信仰的存在。」再者，宗教的存在本來就有其祟高性，有一位天選之人設立規條，信徒隨即跟從，亦令Tracy思考「是否所有事都沒有其他可能性？」

Tracy指自她有意識以來，母親一直都有祈禱的習慣，這個畫面成為了她成長過程中的深刻記憶，亦變成展品。電視中播放的片段為母親祈唸聖經、手持念珠、她的眼鏡和聖經。

少女與藝術家的角色定位

除了家庭因素外，社會的風氣對於一個人的形成，亦有舉足輕重的影響力。Tracy認為整個社會有很明確的分工，然而少女的定位是糊模的，既不是小孩，又未成為大人，因此一些反叛的行為是可以被接受的。Tracy指少女的這種特性和藝術家的工作有着異曲同工之妙，同樣是喜歡帶有目的性地挑戰底線，敢於挑戰權威，以此了解自己的界限以及大眾的接受程度。

透過藝術向生命提問

展覽可以說是藝術家的自我表述，Tracy透過作品分享一部分的自己，期望以此激發觀眾與她一同思考每件事的本質。以其中一個展品為例，一個個不間斷播放黑白片段的電視機隨性地堆疊在地上，影片內容是上世紀闡述「美為何物」、「女體之美」的教育片段，Tracy不解到底美是由誰去定義的，「究竟是當時的人對美已有定義，再透過片中講者傳播開去，還是講者已經主導了大家對美的定義？」

影片播放「美的定義」、「如何變美」等主題片段，令人反思個人的美感和取向到底有多大程度是受他人影響而形成的。

另一引人注目的作品，是位於展區後方的彩繪屏風。驟眼看與平日教堂內的屏風裝置在色調、材質及畫風上都別無二致，但其實Tracy創作的屏風，三幅畫的故事是經過改寫，與真實的宗教故事並不相符。在宗教家庭成長的Tracy時常思索「是否一定要聽從主的指示，才算得上是好門徒呢？」於是產生了這個屏風的創作意念。「如果聖經內的角色拒絕指示，或作出其他行動，會如何發展？」

屏風的畫作是使用人工智能製作的。Tracy認為「大數據背後的威力，其實好像變成了某種信仰。」只要一旦疏於求證，全盤相信AI提供的資訊，其實就與信仰無異。

在耶穌被釘十字架的莊重場景，加入鮮粉紅色膠鴨，塑造強烈對比，饒有反叛玩味之意。

奪回「自我」的主導權

雖然展覽以少女的成長為主調，但展覽當中呈現的成長經歷、被注視的目光、社會的規範等，並非少女專屬的痛苦，而是可以連結起每個人。作為羣體生活的人類，或多或少都會被外物影響自我建構的過程，Tracy的作品展現了「被影響」的過程，而她認為當察覺到這種影響之後如何自處，才是最重要的課題。

那麼如何突破既有的框架，不再被形塑，掌握自我的主導權？Tracy指，核心在於質疑，「一旦開始質疑事情是否有另一種可能性，思想就已經跳出了框框。」想實現理想的「自我」，就必須了解自己想成為怎樣的人。再從這些思想作為根基，進行下一步的行動，讓每個行為動作都是出於自我意識。