用二十多張照片來呈現一位攝影師六十多年的攝影生涯，乍聽已覺不可能，更何況是多才多藝的Irving Penn？
如此形容他其實毫無誇張，他一生為《Vogue》雜誌拍攝一百六十五個封面，冠絕羣倫。年輕時修讀設計，做過百貨公司美術指導，最初進入《Vogue》做設計及封面構思，後來才成為攝影師，收工回家後還會畫畫，這興趣一直持續多年，畫下數以千計的畫作，直至晚年也鮮為人知，畢竟奠定他殿堂級的地位，由始至終是攝影。
Irving Penn以時尚作品廣為人知，在時尚界、攝影界及藝術界均是響噹噹的名字，他的作品包羅萬象，既拍攝肖像、時裝，也掌鏡靜物、裸體，還記錄過許多土著民族及商販工匠的面孔。亦正因如此，對於策劃Irving Penn展覽的人而言，向來有魚與熊掌的抉擇難題，究竟應專注特定主題，還是盡量呈現其多元化的作品？綜觀他過往的多次展覽，畫廊大多舉辦特定主題的展覽，如花朵、煙頭、顱骨、器皿等；大型回顧展則多是博物館舉行，例子有2009年紐約現代藝術博物館舉辦的逝世回顧展《Irving Penn,1917–2009》。
早前在中環佩斯畫廊舉行的《Irving Penn》同名展覽，想以畫廊的空間做到博物館的效果，可惜有點兩頭唔到岸的感覺。展覽有裸女、時尚及靜物作品，也有”Worlds in a Small Room”及”Corner Portraits”系列肖像，還有兩幅畫作，內容算是豐富，基本拼湊出Irving Penn豐富多元的創作生涯，奈何欠奉了工匠肖像系列”Small Trades”以及顱骨、花朵等靜物，總感覺不夠全面。況且由於空間有限，每系列作品只展示三數張，也有點到喉唔到肺，要展現歷時二十多年在秘魯及新幾內亞等地拍攝土著民族的”Worlds in a Small Room”系列作品的精采之處，更絕不可能。
Irving Penn的時裝照片黑白對比鮮明，人像作品簡潔不浮誇，因他覺得愈簡單的背景，愈能捉捕被攝者的靈魂。他拍攝的這系列名人肖像，每一幅都扣人心弦，不過展覽現場只有一張畢加索，甘迺迪、希治閣、柯德莉夏萍悉數缺席，其實我更想看到完整的名人系列，效果想必很震撼！
站在策展人的角度，如此選擇或許情有可原，畢竟在過去十年，由他兒子Tom Penn主理的The Irving Penn Foundation，已在世界各地舉辦過四十場大大小小的展覽，難得首次在亞洲展出，自然不想老調重彈。在有限的空間呈現其風格多變的影像，對策展人而言固然有新鮮感，然而對觀眾而言，效果卻未必十分理想。
顯影（photogstory.com）
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