追夢寫真家江紀鋒：「你究竟鍾意做什麼？這是每個人應該努力尋找的答案。」

「夢想與麵包，怎抉擇？」這是難度值十分的選擇題。後生仔追夢合情合理，可是在「吸金才是王道」的社會，「說夢」只會被視為「癡人」。

三十有一的攝影師江紀鋒（Keith）年少時從父親手裏接過數碼相機，自此愛上用鏡頭記錄世界。探索前路過程，他曾十分迷惘，讀書時為選科苦惱，畢業時又為前途躊躇。「在香港要當一位不接觸商業攝影的攝影藝術家，十分困難。大學第一年修讀建築，但後來覺得金融易搵工，所以轉科。」他後來當了不愁溫飽的會計師，滿足父母期望。數年徐徐過去，他發現這塊「麵包」填飽了肚子，心靈卻仍空洞。

為此，他決定重拾攝影夢，遠赴日本拜知名藝術家蜷川實花為師，更自資舉辦攝影展，以作品勉勵大家擁抱生命中的失誤。人生有N個交叉點，揀錯路並不等於失敗，有時反而是自我了解的途徑，而Keith正是從錯誤的抉擇中找回自己的位置。「如果從未試過就說不能勝任，那確實沒有說服力。但正因我做過會計師，我可以大聲說自己有多不適合。現在回想，我也不曾後悔自己選擇過這條路。」

Keith最近在藝穗會舉辦首個攝影展。

兜兜轉轉 還是愛攝影

細看Keith的作品，色彩豔麗奪目，善用光影與雙重曝光技巧營造朦朧的迷幻感。鏡頭下不乏鮮花、金魚和蝴蝶等充滿生命力之物，卻散發淡淡的憂鬱，為觀者帶來矛盾的視覺衝擊。Keith的創作驟眼看與蜷川實花的風格確實有點相似，因為Keith正是這位「名師」的「高徒」，兩人關係亦師亦友，甚至互相啟發。

「Keith的照片有如他本人一樣，細膩、通透、充滿詩意。他對攝影的衝勁與熱情不斷刺激着我的靈感。」 — —日本攝影藝術家蜷川實花

Keith在大學時代曾到日本留學進修日語，意外走進蜷川實花的展覽，為之驚嘆，於是毛遂自薦成為其攝影工作室的學徒。「我不會說自己是個積極的人，但如果我想做一件事，會鍥而不捨去試。那時我透過Twitter聯繫她，最初不獲回覆，但多問幾次，她竟然着我去面試。」碰巧工作室有意開拓大中華市場，需要一位能操中、英、日語的助手，Keith便順理成章當起「攝影實習生」。「當時有大量攝影學院的學生上門求職，雖然我沒接受過攝影教育，但蜷川看到我對攝影的熱誠，讓我跟隨她學習。」

「對我來說，攝影是自我療癒和溝通的方法。無論快樂與哀愁，只要想在情緒上找個出口，我就會去影相。」— —江紀鋒

蜷川「三顧草廬」

一年日本留學之旅結束後，Keith回歸香港繼續學業，並展開數年「貼地」的會計師生涯。蜷川實花期間三度邀請他回日本工作，更主動為他辦理工作簽證，可惜Keith家人反對，他只好婉拒。Keith雖成為備受社會肯定的專才，可是他並不快樂。於是他排除萬難，捨棄安穩厚職，到日本重投蜷川門下。「越做越覺得這個行業不太適合自己，所以把心一橫再去問她，結果她一口答應，說我原本的職位一直懸空，歡迎我回去。」

從觀察中學習

成為蜷川實花門生，觀察就是最大的學習。「她不會教你任何事情，我相信很多日本職人也如此。你只能從旁觀察一切細節，一點點累積成自己的知識。」與其說教導，蜷川更像是「教化」，以身作則地感染和影響身邊的人。Keith形容，在蜷川身上學到的不只攝影技巧，更多是做人態度。「她剛出道時，大家一面倒狠批她的創作。那時還是男攝影師主導的年頭，女攝影師地位較卑微。要不是她一鼓作氣堅持，就不會有今天的成就。我最崇拜她這份堅定的意志，對自己認為美麗、正確的事深信不疑，絕不容易。」Keith如是說。

他解釋，蜷川的堅持單純源於對攝影的喜愛。對所做的事有強烈的情感，方能全心奉獻，樂在其中。「好多人會問蜷川如何維持強烈的個人風格。我從她身上學到的，就是做自己。她從沒有花力氣營造所謂的風格。時而影花，時而影魚，只因這些都是她喜歡的元素，自然會不假思索按下快門。有熱情，堅持就不再是難事。你究竟鍾意做什麼？我想每個人應該努力尋找答案。」

享受過程 不執於錯失

最近，Keith回港舉辦首個攝影展，從十年間累積的數千張作品挑選四十張呈現人前，當中有城市，有途人，有樹影，當然少不了蜷川標誌的金魚與花。Keith有蜷川的影子，皆因兩人從品味喜好、美學觸覺到處世價值也很相近。「我愛花，她也愛攝花，因為花充滿生命力，而相機能捕捉花卉稍瞬即逝前的絢爛，這某程度上與我愛上攝影的原因一樣，借鏡頭把你度過的一瞬間記錄下來。」

Keith愛花，展覽中有不少照片亦以花為題材。

在數碼時代，Keith偏愛菲林相機，因為他覺得實時的雙重曝光與自己的生活體驗很相似。「我經常走在路上，見到某些人事物，總覺得似曾相識。情況就如déjà vu（幻覺記憶）那樣，思緒在現實與虛幻間重疊。 」用同一卷菲林捕捉不同時間點的影像，仿如將兩個時空交疊一起，教他著迷不已。

「在日本，有『攝影師』與『寫真家』之分，前者傾向商業攝影，後者則興趣行先，探討不同題材，不以攝影來賺錢。若要形容自己，我偏向後者。」— —江紀鋒

他又解釋，菲林攝影的實驗性和抉擇性好比人生。「用數碼相機無須擔心浪費菲林，所以大家會對住同一個景物毫無顧忌地『喪㩒』快門。相比之下，菲林相片變得好奢侈，你會思考過才拍攝。就好似你做每一個重要決定。你會盡力把握那個決定性的moment。未到沖曬一刻，你永遠不知最終效果怎樣。這種無法掌握和預料的未知充滿驚喜。」Keith浪漫地認為，菲林有如人生般充滿美麗意外，即使並非每一次也感如意，但我們也該享受每一個當下。「就算拍前做足準備，相片也有機會出錯。但我從拍攝過程已賺到快樂，這比結果重要。」

Keith笑言，自己與蜷川實花另一相似之處，就是重視拍攝前的準備功夫。他習慣將設定調校好才按下快門，盡量避免後期製作。這些靚得誇張的色彩，絕非用軟件「執」出來的濾鏡效果。

 「拍攝是讓自己與世界拉近和接觸的途徑。繪畫與寫作能困在房間裏天馬行空地創作，但攝影必須與現實世界有所聯繫。」— —江紀鋒

為強調「過程」，Keith選擇將相片串連，象徵人生中時間的流動。「這些照片都是我人生旅途上的memento（紀念品）。我把它們排列成一條一條，就是要表達時間的flow、人生的flow。任你機關算盡，生命中總有意外，但這不代表全部都是壞的。把這些意外拼湊起來，往往會交織出美麗的發展。Enjoy the flow！享受當中的小錯誤吧。」這次展覽，這些照片，是Keith的記憶拼圖。他把十年來經歷過的點滴重新整理，留下一份回憶的紀念品。路，走錯了不要緊。每次回顧，總會發現有些事情不枉錯，有些日子不枉過。