尖沙咀的搭棚工人、上海街的五金廚具、尖沙咀的藥房街、葵涌的貨櫃碼頭……攝影師陳漢榮(Wing)在過去十年,拿着相機記錄了香港的人與景物。
然而,這些平凡而重複的日常畫面,經過Wing用蒙太奇(Montage)的手法去排列、重組,裁剪甚或扭曲,竟呈現出城市的魔幻感——當仔細留意拍攝年份,更會發現每個生活的碎片的累積,原來也讓人猶如凝視那個時空。
陳漢榮在過去十二年創作蒙太奇攝影作品,在拼貼中記錄城市的面貌。
現居香港的陳漢榮(Wing),是一位年輕時在美國紐約發展事業的商業平面設計師,十二年前回流香港後,他展開了自己的蒙太奇攝影旅程。在十八歲那年,Wing帶着自己用儲蓄購買的單程機票、兩個行李箱和一個電飯煲,從九龍城的老家走路五分鐘到啟德機場,飛赴美國修讀設計——他的老家就是九龍城的老字號粉麵店「陳明記」。作為家中九兄弟姐妹的么兒,他早於十二歲開始接觸藝術時已決心要到外國尋夢。
當年的Wing仍是個小六學生,踏入藝術世界是由學習西洋畫開始,師承香港藝術家黃祥(Michael Wong)。「當年表姐見我喜歡在舖頭畫畫,便給我黃祥的電話,着我找他學畫畫。我細細個已經在舖頭幫忙,很習慣打電話,我便自己打電話給他,問可否去學畫畫。」Wing說,老師很喜歡取材照片的影像,用畫筆像真地繪畫出來,後來成為他探索蒙太奇的啟發——將寫實的照片用抽象的手法呈現,是Wing對老師的致敬。
首爾地下街書店,令人想看看每條書脊與書名。(作品:Urban-Tapestry 032, Books, Seoul, South Korea, 2016)
東京街招:低調的用色,營造另一種城市氣氛。(作品:Urban-Graphics 005, Tokyo, 2016)
蒙太奇的城市織景
說到顏色配搭,香港除了有小販檔的「鋅鐵綠」,也有Wing發現在紅磡碼頭內的蘋果綠配色。(作品:Urban-Graphics 144, Hunghom Ferry Station, Hong Kong, 2022)
說到顏色配搭,香港除了有小販檔的「鋅鐵綠」,也有Wing發現在紅磡碼頭內的蘋果綠配色。(作品:Urban-Graphics 017, Jardine’s Crescent Market, Causeway Bay, Hong Kong, 2017)
陳漢榮的攝影蒙太奇之旅,始於二○一一年他結束在紐約的設計公司,回流香港照顧病重母親的新生活。最初,他拍攝的作品都沒有人的元素,「初初回流,只會看到表面的東西。慢慢住下來,社會發生的事會觸動我成為題材。」
從事平面設計令他對攝影有多重想法,最終他選取以Photoshop作為自己的畫版(canvas),以相片形成去做蒙太奇構圖。「通常是40吋乘40吋,先會放入最喜歡的幾張相,之後其他東西便會自然而然走出來。」蒙太奇作品需要大量相片的拼貼,照片檔案要妥善處理,「well-organized 對創作蒙太奇很重要,因為創作過程中,有許多整理的工夫。」
在重複的畫面裏,Wing會發現顏色、構圖、光影的特色與靈感,也有城市的故事。例如香港的街招在他眼裏便有奇異的感覺。「香港才會將那麼鮮艷的字體砌在一起;還有layers,不同agency之間的競爭,將街招貼到亂晒大籠,形成有趣的構圖。」
港式街招:色彩的競爭,形成獨特的街景。(作品:Urban-Graphics 023, Hong Kong, 2013)
有機生成的城市拼圖
尖沙咀滿街藥房的年代。(作品:Urban-Tapestry 045, Drugstore, Tsim Sha Tsui, Kowloon, Hong Kong, 2020)
來自城市本身的拼貼,確是另一種有機生成的蒙太奇。Wing說,疫情前的尖沙咀曾經有許多藥房,一間又一間的複製,構成特別的街境。「外國的藥房很簡約;香港也許受東南亞的影響,貨品包裝很鮮色,而貨品則排列得很齊整,一格一格的,這種城市景觀很有趣。」這張攝於二○二○年的藥房蒙太奇,與另一張攝於二○一四年的Urban-Tapestry 011香港街舖的夜景,都記錄着香港夜間的鬧巿,由人與商店編織而成的獨有景觀。
「我的瑜伽老師說,每個人都會散發能量,令不同城市有不同的氣氛。」也許是出生草根,Wing喜歡以普羅大眾的生活、寫實的情境取材——搭棚工人的建造給他cubical的立體靈感,拼出一張充滿正方體的構圖;銅鑼灣渣甸坊小販檔的鮮紅鮮綠色鐵皮,讓他聯想到八十年代唱片封套的New Wave Movement,「好似Off White的street graphics。」
「我兜了一個大圈回到香港,似是瞳孔立即放大。如果我一直留在這裏,可能只會感到『有咩咁特別』?也許離開過,看到的都變得很不同。」Wing說。
實務型創作
香港的夜景,攝於二○一四年。(作品:Urban-Tapestry 011, Hong Kong, 2014)
隻身到美國留學,畢業於加州帕薩迪納藝術中心設計學院 (ArtCenter College of Design),Wing形容那裏有種「軍訓型」的培訓對他影響深遠:「學校很講求紀律,一天會點名四次。我讀平面設計及包裝,課堂上的作品如果有絲毫瑕疵,導師都會即場當眾撕掉,因為做創作不是亂來的。」
Wing的實務型創作也許是由此而習得。後來他在紐約曼哈頓西村開設個人的品牌設計公司,客戶包括跨國私人銀行,工作項目有不少是大型的品牌形象設計,作為華人,這在上世紀九十年代的美國殊不容易。後來,他在紐約的時裝設計科技學院(Fashion Institute of Technology)兼任平面設計大學教授五年,教授平面設計也教授商業課,將他的商業經驗傳授學生。
Wing不諱言自己是個實務的人,例如他至今創作過的數百幅蒙太奇作品,只會選擇性或按客戶的需求才印製出來,都是需求與成本的考量。他最近在香港辦的展覽,展出了部分作品,想看更多的話,可以看他製作的個人攝影集。
將細節放大的趣味
紅磡快餐店的蒙太奇,藏着一個「骷髏頭」錯覺?(作品:Urban-Tapestry 069, Café de Coral, Hunghom, Kowloon, Hong Kong, 2021)
除了香港,Wing也在東京、巴黎、首爾、紐約及曼谷邊遊歷邊拍攝。最近他出版的首本個人攝影集《WING CHAN PHOTOMONTAGE》,輯錄過去十二年在不同城市拍攝的作品,有巴黎行人隧道內隨意的路人、擠迫的曼谷地鐵車廂、精緻排列的東京汽水機(晚間燈箱版)等,都是出自遊人的視角。其中,首爾一間地下街書店便讓Wing瞳孔放大:「書店店長的外形如深山野人般,很有型,書則放得亂七八糟,細看其中見到有法文書,有許多書都非常有趣。」
看蒙太奇照片的趣味,也在於仔細看每一片裁剪出來的細節。他有一張作品,攝於下雨天的紅磡快餐店落地玻璃外。有次,觀賞者跟他說發現相中的窗內有個「骷髏頭」,Wing一看果如其說,是雨點水印將兩個人映成的錯覺。他在想,自己由拍攝到製成作品,何以一直從未發現?如果將韓國首爾地下書店的作品印製成巨幅,也許愛書的觀賞者會凝視蒙太奇內的每一格照片,看看在那些凌亂的書堆內可有神秘的發現?
攝於二○一三年的葵涌貨櫃碼頭,密密麻麻。
(作品:Urban-Tapestry 001, Cargo Containers, Kwai Chung, Hong Kong, 2013)
INFO
WING CHAN PHOTOMONTAGE EXHIBITION
日期:即日至5月14日
地點:Heritage Hall, 1881 Heritage