畫風景畫或會予人「老土」的印象，黃進曦卻因此畫出一片天地。讀書時他的畫作不被看好，他在創作路上迷失過，畫過遊戲機中的「電玩虛擬風景」。思前想後，他還是想追隨本我，走到大自然再畫起風景。最終，他以奪目色彩繪畫的風景，逐漸備受認同，舉辦過多場個展。在上年年末，他的作品在Fine Art Asia聯乘Art Basel被搶購一空。
這日，在他的畫室跟他談起最近的創作，說着說着發現他畫過外國的山巒疊翠、綠茵平原，最鍾情的風景還是在香港。
疫情為創作帶來養分
進曦在這幾個月會辦三個展覽，全都是這年半間對疫情的反思。在三月辦的《斗室密遊》，他把家中的物件或模型，嘗試以不同擺放方法成為畫畫的題材。向來畫風景畫的他，因着疫情不能再四處遊歷，就想能否把物件看作風景？其中一幅，他把渡海小輪模型，放在印有葛飾北齋的神奈川沖浪裏的書上。船隻在海中安然航行，吐露着亂世中需保持的心態。
這個展覽還有下半部分，在四月的《斗室島聚》，他想像了一百座孤島，畫出疫情下眾人不能隨意外出的孤單狀態。他說：「這孤單狀態，我們如何去面對它？其實可以有很多種不同的自得其樂狀態。」他不用負面角度看這狀態，他因此發現了很多生活中細碎的美好，例如在家中留意到從前從不為意的美麗日落。
而將在六月尾舉行的《孤高的旅程》展覽，展出他由疫情開初到現在透過Google Earth畫的風景畫。由上年起，他每日以虛擬地圖，環遊世界尋找風景，然後寫生，讓自己的意識能抽離一點。疫情當中給予他更多面對自我的時間，他說：「近四、五年，基本工作、創作及展覽一直都沒有停過。以前覺得很合理，停下來才發現人是需要放break。這段時間我更享受到創作，多了時間，讓我思考如何利用創作面對這段時間。」他亦感悟所有事都不是必然，即便現時在香港行山，他也會有種不知有沒有下次的感覺。而這珍惜，令他變得會更深入觀察一個地方。
畫作作為一種印記
原來不經不覺，進曦已畫了風景畫十年。一開始他以為自己最喜歡的，定是外國壯麗的風景，但在外國寫生，看着一望無際的山脈卻感覺陌生，然後記掛着香港的風光。他始發現他跟鍾愛的十九世紀英國知名風景畫家John Constable，想法相近。「他都是畫生活中，跟他息息相關的風景。反而壯麗風景，他會覺得不是屬於他的。我也覺得跟我生活有關係的風景，才想用創作描繪。」他所指的熟悉感在於，當看見香港的某座山，就能幫他定位。
從前他覺得畫風景很純粹，不會觸碰任何議題。但他漸漸發覺隔幾年再去同樣地方行山，那條路鋪了石屎，或望下去的地方已起了樓。他發現沒有任何事情能跟社會割裂，而社會在這兩年演變進程之快也令他有所感悟，「當下這刻，能捕捉到多少就多少。用創作記錄了，至少都是一個印證。」
而畫風景畫這刻對他也多了一重意義，「現在畫風景好像有種責任，去記錄一些覺得會遲早見不回的事。那變化自己也預料在未來不知什麼時候來，令我多了更珍惜當下的事。」
Profile
黃進曦，2008年畢業於香港中文大學藝術系。作品主題圍繞自然風景繪畫，近年專注到香港郊野寫生，加入想像，描繪人和自然之間的角力和共存。於本地舉辦過多次個展，2019年，與畫家楊學德舉行雙人聯展《城外》。